Bare det ikke regner.

Som jeg sidder i bilen på vej til generalprøven på viking forestillingen ”Røde Orm” mindes jeg alle de gode oplevelser. Moesgaard Museum har en særlig plads i mit hjerte. Jeg kom der meget som barn og ikke kun når skole udflugten gik der ud.  Det var en kort cykeltur fra forstaden hvor jeg opvoksede. Både strand og natur omkring Moesgaard Museum bød på oplevelser. Haletusser blev til frøer, og venskaber blev stærkere.

Moesgård Museum, ligger scene til ”Røde Orm” fra d. 24. maj – 1. juli 2017. Forestillingen er den del af Aarhus kulturhovedstad 2017. Røde Orm kommer også til Sjælland i sommeren 2018 – Find info her

DSCF3745

Røde Orm – Foto Joan Andersen

 

DSCF3739

Røde Orm – Foto Joan Andersen

Jeg har besøgt Moesgård Museum som voksen, også efter at der er kommet en meget spektakulær museums bygning. Som jeg ankommer til pladsen er det første jeg ligger mærke til de mange tilskuerpladser. Og der er en grund til at jeg bruger ordet tilskuerpladser, for opstillingen minder mest om noget man finder på et stadion. Det er en gigantisk metal struktur, der gør det muligt for et stort antal publikummer at nyde forestillingen.

Historien om ”Røde Orm” kommer oprindelig fra en bog af samme navn skrevet af Frans G. Bengtssons. Den handler om den unge vikingehøvding Røde Orm. Vi befinder os i en tid hvor kristendommen har sit indtog. Røde Orm forelsker sig i Kong Haralds smukke datter. Men at opnå prinsessens kærlighed og få lov af kongen til at gifte sig med hinde, er ikke uforhindret. Forestillingen byder på tvekampe, religiøse forviklinger, druk og hor. Et rigtigt viking eventyr.

Scenografien er lige så gigantisk som tilskuerpladserne. En stor træskulptur, der ligner en mellemting af en fæstning og et skib, danner ramme for forestillingen. Desuden bruges det smukke græs tag på Moesgård Museum også som en del af scenografien. Dette er med til at udvide forestillingen og give den mere dybde.

This slideshow requires JavaScript.

Kostumerne er lige så spektakulære som scenografien. De er farverige og opfindsomme, og gør at man nemt kan følge handlingen selv fra de fjerne publikumspladser. Der er desuden en masse humor i kostumerne. Når vi ankommer til England, møder vi et kongeslot klædt i sølv og glimmer. Samt en konge, der minder mest om at barn.

DSCF3759

Røde Orm – Foto Joan Andersen

Igennem hele forestillingen er der en god brug af humor. Da vi befinder os i vikingetiden, hvor mænd er mænd, er sproget meget farverigt. Der bandes en del og man skal da også være 7+ år for at se forestillingen. Jeg er dog sikker på at mange vil gå hjem med nogle farverige udtryk i erindringen. At sproget er dansk i ”Røde Orm”, kan undrer mig en smule. Da forestillingen er en af de helt store i Aarhus kulturhovedstadens program. Jeg havde måske forventet at selve forestillingen ville være mere imødekommende for turister.

Forestillingen vare 2½ time, med pause. Og jeg må indrømme at nogle af scenerne er lige lange nok. Med undtagelse af en enkel, der efter min mening er for kort, nemlig afslutningen. Forestillingen afsluttes med den helt store finale. Og der mangler bestemt ikke noget, men alle tingende sker på samme tid og er derved over på et øjeblik. Publikum får ikke mulighed for at nyde den store finale. Det er en skam for den indeholder mange smukke og spektakulære elementer.

Forestillingen ”Røde Orm” er spækket med eventyr, drama og rigtige mænd. En rigtig familie oplevelse, der opleves bedst i tørvejr.

”Røde Orm” skal have 4 Stjerne. Og så håber jeg det danske vejr arter sig.

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter på hjemmesiden.

 

Medvirkende:

Andreas Jebro, Joen Højerslev, Martin Hestbæk, Allan H. Jensen, Michael Brostrup, Jens Andersen, Stig R. Skjold, Rasmus Botoft, Lars Lohmann, Louise Koefoed, Lars Simonsen, Steffen Eriksen, Søren Poppel, Thomas J. Clausen, Christine Gjerulff, Christina M. Skodborg, Linette S. Christende. MF

Iscenesættelse: Frede Gulbrandsen

Scenografi: Eilev Skinnarmo

Kostumedesign: Maria Gyllenhoff

Lysdesign: Thorsten Dahn

Dramatiker: Henrik Szklany

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Reklamer

Når dukker begår mord.

Elsker du de muntrer danske komedier med Dirch Passer og Ove Sprogøe? Og kan du lide et godt mord mysterium? Hvis svaret er ja, Så er dukkeforestillingen ”Hotel Paradiso” helt sikkert noget for dig. Med dens humoristiske og til tider makaber tilgang til at drive et hotel.

HOTEL PARADISIO - pressefoto

HOTEL PARADISIO – pressefoto

Dukketeaterforestillingen ”Hotel Paradiso” kan ses på Teatret Svalegangen d. 20. – 21. maj. Og er en del af ILT2017.

Hotel Paradiso er et smukt bjergferieresort, med healende vandkilde. Dukkeforestillingen ”Hotel Paradiso” handler om et søskendepar der kæmper for at få lov til at overtage hotellet efter deres mor, som står på gravens rend. På hotellet møder vi også den langfingrede stuepige, og en lettere skræmmende slagter/kok der flirter med alt og alle. Nå ja og så en masse gæster.  Det er kun fire skuespiller der formår at fremstille alle disse figurer.

Forestillingen fremstilles som en dukkeforestilling, men efter min mening er det mere masketeater, da skuespillerne kun har et hoved på og bruger deres rigtige menneske kroppe. De får selvfølgeligt udtryk af at være dukker.

This slideshow requires JavaScript.

Maskerne, er særdeles udtryksfulde, og meget vel lavet. Dette suppleret med det meget tydelige kropssprog som er med til at skabe tydelige og morsomme roller. Fortællingen er uden sprog, og viser hvor meget man kan fortælle med kropssprog. Skuespillerne forstår virkelig at bruge deres kroppe, og vi er på intet tidspunkt i tvivl om hvad der sker på scenen. Dette hjælpes på vej af en meget fin musik side. Dog vil jeg sige at det er en lidt lang forestilling på hele 90 minutter. Nogle af de komiske sekvenser køres lige langt nok ud, til min smag.

”Hotel Paradiso” er en underholdende forestilling. Der er en stemning af muntert lystspil, som vi starter. Denne bliver dog igennem forestillingen mere melankolsk, suppleret af en kuld sort humor.

 

”Hotel Paradiso” skal have 4 store stjerner, en for vær skuespiller.

 

”Hotel Paradiso” er produceret af Familie Flöz

 Læs mere om ”Hotel Paradiso” op ILT hjemmesiden

 
Medvirkende:

MEDVIRKENDE ANNA KISTEL, MARINA RODRIGUEZ LLORENTE, MELANIE SCHMIDLI, MATTEO FANTONI, SEBASTIAN KAUTZ, DANIEL MATHEUS, FREDERIK ROHN, FABIAN BAUMGARTEN, THOMAS RASCHER AND NICOLAS WITTE
INSTRUKTION MICHAEL VOGEL
SKREVET AF SEBASTIAN KAUTZ, ANNA KISTEL, THOMAS RASCHER, FREDERIK ROHN, HAJO SCHÜLER, MICHAEL VOGEL AND NICOLAS WITTE
MASKER THOMAS RASCHER, HAJO SCHÜLER
SCENOGRAFI MICHAEL OTTOPAL
KOSTUMER ELISEU R. WEIDE
LYDDESIGN DIRK SCHRÖDER
LYS DESIGN REINHARD HUBERT, SYLVAIN FAYE AND MAX RUX
LYD FLORIAN MÖNKS AND THOMAS WACKER
GRAFIK SILKE MEYER
KUNSTNERISK ASSISTENT STEFAN LOCHAU
PRODUKTIONSMANAGER GIANNI BETTUCCI
PRODUKTIONSASSISTENT DORÉN GRÄFENDORF
FOTO MARIANNE MENKE, SIMONA FOSSI, MICHAEL VOGEL
PRODUCERET AF FAMILIE FLÖZ, THEATERHAUS STUTTGART, THEATER DUISBURG

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Jeg følger efter dig…

Som barn af 80’erne havde jeg mange lydbøger. En kuffert fuld af kassettebånd og farverige bøger. Princippet var enkelt, når man hørte klokken skulle man bladre til næste side. B er en moderne udgave af en lydbog, en lydbog man får lov til at hoppe ind i, med krop og sjæl.

B- Pressefoto

B- Pressefoto

B er en Audio installation som kan opleves på teater Svalegangen d 18 – 21 maj, og er en del at ILT2017.

Jeg dukker mig som jeg åbner døren og træder ind i det første rum. Det er som om jeg er med i “Alice i eventyrland” en eventyrlig verden ligger for mine fødder. Jeg skal bare ture åbne den næste dør som jeg hører klokken i mine øretelefoner.

Publikum udstyres med et par høretelefoner og sendes derefter på egen hånd på eventyr. Man bevæger sig igennem forskellige rum, og i høretelefonerne lyder brudstykker af to historier, den ene er den velkendte historie om Snehvide. En viskende barnestemme visker i mit øre, til tider ganske uhyggeligt.

Foruden de to fortællere er der en meget fin og gennemført lydside. Vand, fluer, hunde og meget mere understøtter historien. Som jeg hører en viskende stemme sige ” jeg følger efter dig” hårende rejser sig i nakken på mig. Fortællingen er meget fin og da man går rundt på egen hånd forstærkes oplevelsen, det er kun rummet, fortællingen og jeg.

De forskellige rum er meget fint lavet, beklædningen på væge, gulv og loft varierer, samt hvad de forskellige rum indeholder.  Men det stoppes ikke her, vores lugtesans bliver også påvirket. I nogle af rummende er der tydeligt tilføjet duft, som er med til at forstærk fortællingen.

Jeg er meget vil med at få lov til at gå på opdagelse i denne eventyrlige verden. Som jeg træder ind i et rum, ligger jeg mærke til de fluer der er limet fast på loftet. Jeg tænker at det virkeligt er gennemført. Jeg har fleres gange hørt denne summen fra fluen. Pludselig letter en af fluerne og flyver lidt rundt. Jeg glemmer helt at lytte til historien, men står bare der med et fjoget udtryk og glor på fluerne, som jeg nu indser er levende.

B- Pressefoto

B- Pressefoto

Som i nok har regnet ud er jeg vild med denne lyd installation. Dørende binder en smule og som man gå fra det ene rum til det næste står man i en mellemgang, hvor man kan se det rå yder og rundt i teatersalen.  Det er en skam at denne mellemgang ikke er lige så gennemført som de rum man træder ind i.

 

B skal have 4 Store Stjerner for en meget sanselig oplevelse.

 

Løs mere om forestillingen på ILTs hjemmeside. http://www.iltfestival.dk/

B er produceret af Trickster-p. Sprog Engelsk, Dansk, Fransk, Tysk, Italiensk.

Medvirkende:

KONCEPT OG REALISERING CRISTINA GALBIATI OG ILIJA LUGINBÜHL
DRAMATURG SIMONA GONELLA
STEMMER DANSK VERSION BODIL ALLING AND MARIE LA COUR
DESIGN MIKE BROOKES
LYD LUIS FERNANDEZ
ORIGINAL MUSIK LUIS FERNANDEZ
REDIGERING LARA PERSIA
OVERSÆTTELSE SVEN ØRNØ
FOTO CCRZ
PRODUCERET AF TRICKSTER-P (CH)
CO-PRODUKTION TRICKSTER-P / MIGROS-KULTURPROZENT / TEATRO SOCIALE BELLINZONA / THEATER CHUR / FAR° FESTIVAL DES ARTS VIVANTS, NYON / SCHLACHTHAUS THEATER BERN / TAK THEATER LIECHTENSTEIN, SCHAAN

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Velkommen ud af skabet

Hvordan ville det føles at være fanget i et retssystem, som ikke var baseret på retfærdighed? Håbløst, frustrerende, forvirrende.  Dukketeatre forestillingen ”The Trial or The Woeful Story of Joseph K” bringer Håbløsheden, frustrerende og forvirrende til publikum, som de stilles for retten sammen med  Joseph K.

This slideshow requires JavaScript.

Dukketeater forestillingen ”The Trial or The Woeful Story of Joseph K” spiller d. 19. – 20. maj på Teatret Gruppe 38, og er en del at ILT2017.

Fortællingen er baseret på den surrealistiske roman “Processen” af den tjekkiske forfatter Franz Kafka. Den handler om Joseph K. som blev anholdt og retsforfulgt. Hverken læseren eller Joseph K. får oplyst hvad anklagen er.

Det slovenske Puppet Theatre Maribor har udviklet en dukkeforestilling der oser af kaos, sort humor og skæve musiske øjeblikke. Publikum er placeret på to af siderne. I midten er en slags pavillon opsat. I midten ligger et skab, som igennem forestillingen kommer op at stå og flere gange vader rundt på scenen.

Det ombyggede skab bruges som det bærende scenografiske element igennem forestillingen. Med låger på begge sider, er der rig mulighed for at kommer ind og ud af skabet. Desuden er der levet små vinduer i skabets side, hvilket giver end nu flerer muligheder. Skabet er meget velfungerende og det er fantastisk at se hvordan det udvikler sig. Det går fra at være kælder, kontor, til at være levende. Men den del af scenografien jeg virkelig finder opfindsom er en kombination af to lamper der forestiller tophatte. Disse suppleres af skjorter, og via de to skuespilleres arme vækkes det hele til live, og får personlighed.

På scenen er to skuespillere, klædt i lange sorte læder frakker og handsker, de får en til at tænke på skummet bagmands politi i det kolde Rusland. Som assistent har de en person klædt i noget der ligner munke klæder. Fire uhyggelige fingerdukker, som kun består af de sorte ledderhandsker og et dukkehoved, skræmmer og underholder på samme tid publikum. De hedder 1,2,3 og 4 og leder efter nr. 5 en del af tiden. Det bliver dog i længden, lidt for meget fald på halen komedie efter min mening.

Sproget er engelsk, suppleret af tysk og slovensk. Da jeg ikke taler slovensk og mit tyske ikke er hvad det har været, sidder jeg meget af forestillingen og falder lidt hen.

”The Trial or The Woeful Story of Joseph K” er en fantasifuld dukkeforestilling, der virkelig forstår at udnytte et skabs muligheder og har en meget opfindsom scenografi. Men forestillingen bliver lidt lang i det. Som man tror den er slut, viser det sig at vi nærmest kun er ved at kommet i gang.

 

”The Trial or The Woeful Story of Joseph K” skal have 3 Stjerner.

 

Læs mere om forestillingen og se programmet for ILT2015 her

”The Trial or The Woeful Story of Joseph K er Produceret af Puppet Theatre Maribor
Medvirkende:
MEDVIRKENDE MIHA BEZELJAK OG MIHA ARH
INSTRUKTION MATIJA SOLCE
DUKKER OG SCENOGRAFI PRIMOZ MIHEVC
DRAMATURGI JELENA SITAR CVETKO
LYS MATIJA SOLCE OG MILJENKO KNEZOCI
KOSTUMER SVETLANA MALOIC AND MAJA ŠVAGELJ
FOTO BOTSJAN LAH
PRODUCERET AF PUPPET THEATRE MARIBOR (SLO)

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Høje hæle og brusten er lidt farligt.

Jeg har ofte trippet over Store torv, Bispetorv og igennem Latinerkvarteret i mine højhælede sko, og tænkt at det var en smule farligt, med et underlag af brusten.  Så når jeg ser nogle på spankulerer rundt på stylter på Bispetorv må jeg tage hatten af.

This slideshow requires JavaScript.

”Saurus” hedder gadeteatret jeg taler om, og det kan opleves på Bispetorv fra d. 18-20. maj og er den del af ILT2017.

En dinosaurus tæmmer fører disse fire kæmper igennem Århus gader. Dinosaurusserne er eventyrlige at se på og er ikke bange for publikum der ivrigt tager billeder af dem.

dinosaurusserne snapper ud efter balloner, finger og hvad der ellers syntes interessant. Imens der kommer høje lyder fra dem. Det er som om man er trådt ind i en Science fiction udgave af ”Jurassic park ” Forunderlig fantastisk.

Børnene rundt omkring på torvet både viner af begejstring og forskrækkelse, som de frem meter høje dinosaurusser bevæger sig rundt.

De fire dinosaurusser samt tæmmeren bevæger sig flydende rundt på nogle meget høje stylter, og de har særdeles god balance.  Især når man ser på den store bagdel kostumer har, samt den lange hals. Det er en eventyrlig oplevelse at se og følge disse saurusser rundt i byen. Og synet af dem får alle til at smile og stoppe op.

Hvis du ikke allerede har set dem i gaden vil jeg foreslå at man tager sig tid til det.

Saurus skal have 4 Store stjerner.

Saurus er Produceret af Close-Act Theatre

Saurus er en gratis forestilling.

TID
TORS. KL. 15 & 17, FRE. KL. 15 & 17, LØR. KL. 12 & 14

Med venlig hilsen

5 Stjerner

 

Ikke alt skal presses ned I en kulturkasse.

I 1986 blev omkring 90 byer og landsbyer omkring Pripyat i Ukraine evakueret, grundet et fejlslået atomeksperiment. Men ikke alle forlod området, et ældre ægtepar blev tilbage. ” ZVIZDAL [CHERNOBYL – SO FAR, SO CLOSE]” er fortællingen om ægteparret Petro og Nadia.

Dette stykke video kunstværk kan ses på Godsbanen, Åbne Scene d. 18 – 19. maj og er en del af ILT2017.

Vi ledes ind i Åbne Scene hvor vi findes vores pladser. Der er opsat en dobbelt siddet filmskærm, hvor publikum kan sidde på begge sider. Under denne filmskærm er opstillet tre modeller af parrets gård, opdelt i årstider.

Filmen har en dokumentarisk form, vil følger ældre paret igennem en længer periode, og oplever hvad det gør ved mennesker at leve i isolation. Deres hverdag indeholder små opgaver, som at plante kartofler, se til hesten osv.

Tempoet i filmen er langsomt, og handlingen er begrænset. Det er nok også grunden til at manden ved siden af mig er faldet i søvn, og jeg kan se at en dame på den anden side kæmper for at holde sig vågen. De af os som ikke er faldet i søvn kæmper med et andet problem, at finde en god måde at sidde på. Stolene er hår som sten, og der går ikke længe før vi på skift sidder og rykker rundt på vores pladser. Desuden er skærmen sat meget højt, det gør at de fleste af os er nød til at se op. Det er lige som at sidde i biografen alt for tæt på skærmen. Man får undt i nakken.

De tre modeller af parrets ejendom bruges ikke kun til at vise hvilken tid på året vi befinder os i. Billeder af modellerne bruges som en del af dokumentaren og der vises ind dag små filmklip på for eksempel en bygnings væg. For mig ødelægger dette dokumentar værdien, det virker lidt som om man har valgt at tilfører noget ”kunst” til projektet som ikke tilfører nogen værdig.

Var denne dokumentar med modelklip og det hele, blevet vist på DR2 havde jeg helt sikkert zappet vider hurtigt. Ikke fordi historien ikke er rørende og interessant, men fordi der prøver for hårdt.

Da jeg læste om projektet tænkte jeg at det var interessant, og også som jeg ankommer til Åbne Scene ser jeg frem til det. Men for mig er det lidt at slå kultur på noget man skulle havde holdt som en ren dokumentar.

Zvizdal [Chernobyl – So Far, So Close] får kun 1 Stjerne, ikke alt passer ned I kulturkassen.

 

Zvizdal [Chernobyl – So Far, So Close] er produceret af Berlin

Bestil biletter og læs mere på ILT hjemmesiden

Medvirkende:

MEDVIRKENDE NADIA AND PÉTRO OPANASSOVITCH LUBENOC
KONCEPT BART BAELE, YVES DEGRYSE, CATHY BLISSON
SCENOGRAFI MANU SIEBENS AND INA PEETERS
INTERVIEWS
YVES DEGRYSE AND CATHY BLISSON
KAMERA OG KLIP BART BAELE, GEERT DE VLEESSCHAUWER
LYD TOON MEURIS, BAS DE CALUWÉ, MANU SIEBENS, KAREL VERSTREKEN
OVERSÆTTER OLGA MITRONINA
SOUNDTRACK OG MIXING PETER VAN LAERHOVEN
I SAMARBEJDE MED DESINGEL (ANTWERP)
STØTTET AF THE FLEMISH GOVERNMENT
PRODUCERET AF BERLIN (BE)

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Død morsomt

Vi kender det alle, det at være bange. Bange for at nogen følger efter en, bange for at komme til skade og så er der den frygt for alt det vi ikke forstår. Man har ikke været rigtigt bange hvis man ikke har hoppet et par gange i sædet og måske tisset i bukserne, bare et par dråber. Er du en af dem hvor rutsjebanerne ikke kan blive vildere nok, og står du forrest for at komme ind i spøgelseshuset, så har jeg en forestilling du skal se.

OPERA OPAQUE- pressefoto

OPERA OPAQUE- pressefoto

Teater Refleksion byder indenfor til den skræmmende dukke forestilling ”Opera Opaque” den kan ses fra d. 18-19. maj. Aldersgrænsen er 8 år, og forestillingen er en del af ILT2017.

Madame Silvas og hendes to hjælper, byder publikum indenfor til en sand gyser. Vi bydes indenfor i en uforligelig verden fyldt af død, frygt og humor.

Forestillingen består af små historier, der vises via et meget fint og opfindsomt skyggespil. Den første historie handler om at blive forfulgt. Noget vi alle kan sætte os ind i, og man så har prøvet det eller ej, så er det ganske angstprovokerende. Det lille skyggespil er enkelt lavet men yderst effektfuldt.

Desuden har dukken Madam Silvas og hendes to hjælper deres egen historie at fortælle. Dukken Madam Silvas, er en ældre dame, nydeligt påklædt, dog med et lidt skræmmende udtryk. Hun har et iltert temperament og er ikke bange for at hundse rundt med hendes to hjælper, der også agerer dukkefører.

De to hjælper og dukkefører er som taget ud af dukke filmen ”Nightmare Before Christmas” en skøn blanding af noget uhyggeligt på en hyggelig måde. I deres hænder kommer Madam Silvas til live og man glemmer flere gange at det er en dukke, og ikke en uhyggelig gammel dame.

Forestillingen leger med publikum, som man tror man har regnet den ud, overrasker den gang på gang. Det ene øjeblik sidder man og griner, og ikke bare en lille smule, det er helt ned i maven sjovt. For at hoppe i sædet af skræk det næste øjeblik.

Det er på samme tide både overraskende uhyggeligt og fantastisk morsomt. Jeg finder det befriende at denne forestilling der både er for børn og voksne, ikke barer skræmmer en smule, men i den grad skrammer igennem. Der var dog også et enkelt barn der måtte ud og havde tørret øjende og have et ekstra stort knus, under forestillingen. Så har man en sart sjæl og nemt til margerit vil jeg ikke anbefale denne forestilling.

Men er man til gys og humor i en skøn sammensmeltning er dette forestillingen.

Jeg elsker denne dukkeforestilling og vil opfordrer alle der ligesom mig godt kan lide det godt gys, at smutte forbi Teater Refleksion.

 

”Opera Opaque” skal have 5 frygtindgydende stjerne og mine varmeste anbefalinger.

 

Opera Opaque er produceret af Theatre Plexus Polaire

Bestil biletter og læs mere om forestillingen på her

 

Medvirkende:
MEDVIRKENDE OG DUKKEFØRERE PIERRE TUAL OG POLINA BORISOVA
INSTRUKTØR YNGVILD ASPELI
MUSIK GURO SKUMSNES MOE
DUKKEMAGERE POLINA BORISOVA, PRISCILLE DUMANOIR AND YNGVILD ASPELI
KOSTUMER SYLVIA DENAIS
LYSDESIGN DAVID FARINE AND SINDRE STØLSDOKKEN
SCENOGRAFI GUNHILD MATHEA OLAUSSEN
PRODUCERET AF THEATRE PLEXUS POLAIRE
DELEGATED PRODUCTION COMPAGNIE PHILIPPE GENTY (FR)
CO-PRODUCTION TEATER INNLANDET (NO), TURNEORGANISASJON FOR HEDMARK (NO) AND LA MCNN – CENTRE DE CREATION DE PRODUCTION (FR).

 

Har i set den gigantiske stålridder der står på Bispetorv?

ILT2017 byder ikke kun på teater på de etableret scenen i Aarhus, der er også blevet plads til gadeteater som er ganske gratis.

Fra d. 17. -20. maj kan man på Bispetorv opleve en danser, en gigantisk stålridder hans dukkefører. Den lille forestilling på kun 30 minutter hedder ”The Giant Puppet”

This slideshow requires JavaScript.

Der skal hele 9 dukkefører, iført sort jakkesæt og bowlerhat, til for at få den 7 meter høje meter stålridder i bevægelse. Som mørket falder på har publikum fundet vej til Bispetorv. Vi sidder alle og venter spændt på et den store stålridder skal vise os hvad den kan.

Men vi kommer til at vente. For det er ikke her historien starter. Dukkeførerne er ikke bare dukkefører, de er også skuespillere. Historien starter ud med at en minder udgave af den store stålridder bæres ind på torvet og samles. Denne stålridder forelsker sig en ung kvinde, der pludselig dukker op. Halvdelen af forestillingen omhandler denne mindre udgave af stålridder, og først til sidst kommer den 7 meter høje stålridder i omdrejninger.

Den 7 meter høje stålridder frier til den unge kvinde og da hun med glæde kravler op på ham, ledes mine tanker hen på filmen King Kong.

Denne store stål skulptur er smukt udført, med øjne der kan blinke, der der ingen tvivl om at der er lagt meget arbejde i at lave den.

Men det er ikke megen scene tid den får. Vi var jo alle kommet for at se den 7 meter høje dukke. Og jeg må indrømme at jeg er lidt skuffet over at det kun er til sidst at den kommer på scenen. Jeg sidder lidt med en fornemmelse af ”var det det?” højdepunktet er da den unge kvinde kravler op på den, og det i sig selv er ikke noget særligt. Det giver et smukt billede, men det er også det.

Jeg var vild med ideen og havde glædet mig til at se denne stålridder indtage Bispetorv. Nok er den smuk og veludført, men det er bare ikke nok, hvis den skal være andet end en smuk skulptur.

 

The Giant Puppet får 2 Stjerne

 

Forman Brothers Theatre står bag The Giant Puppet

Med venlig hilsen

5 Stjerner

 

Et stormvejr af avispapir, mel og nøgenhed

ILT Festivalen åbnings forestilling på Århus Teater blev skudt i gang med nøgne mænd, cirkus artisteri og et storm af avispapir.

MOUVINSITU_5-1280x672

Blessed Are Those Who Dream Standing Up Without Walking On Their Lives – pressefoto

Den fanske danseforestilling “Blessed Are Those Who Dream Standing Up Without Walking On Their Lives” kan ses på Århus Teater d. 17 og 18 maj, og er en del at ILT 2017.

Danseforestillingen “Blessed Are Those Who Dream Standing Up Without Walking On Their Lives” er en smuk og fantasifuld rejse ind I en drømmeverden. De franske danser Boris Gibe og Tiziano Lavoratornovi, bevæger sig rundt på scenen i en skøn blanding af moderne dans og cirkus artisteri.

Vi bliver inviteret ind i en verden hvor alt er muligt, og overraskelserne ingen ende vil tage. Selve forestillingen består af flere separate scene, med vær deres lille historie. Igennem forestillingen kædes flere af disse små fortællinger dog sammen. Som via teaterblod, hvidt mel der drysser ned på scenen og ikke mindst brugen af lys.

Forestillingen er badet i forskelligt lys. En af minde favoritter er da en stor teaterlampe på ben får lov til at imiterer at den er levende og kan synge. Vi hører smuk sang og i takt med sangen lyser lampen op. I det hele taget er der en smuk og fantasifuld lydside igennem hele forestillingen. Som da de to danser, løber og hopper rundt på scenen hører vi lyden af vand. Det er som om scenen er dækket af vand og ikke avispapir. Avispapiret er fra en anden smuk scene. De to danser kommer til at befinde sig i et stormvejr, af vind, og avispapir samt hvad jeg gætter på er mel. Dette skaber nogle nærmest filmiske billeder hvor de to danser bevæger sig frem og tilbage med vinden.

Denne danseforestilling er ikke kun smuk, den er også sjov. Igennem forestillingen er der flere sjove elementer, der er med til at give fortællingen et niveau mere. Som da de to danser kommer på scenen iklædt papir tøj. Som var danseren en smuk sommer fugl, fanget i sin papirs tøj puppe, får han virkelig luft under vinderne, da han slipper ud af papiret og nøgent laver badutspring rundt på scenen.  Publikum griner højt men føler sig også sig også forlegen over denne spontane nøgenhed.

MOUVINSITU_17-1280x672

Blessed Are Those Who Dream Standing Up Without Walking On Their Lives – pressefoto

Jeg er meget begejstret for denne fantasifulde forestilling, og finder den meget modig. Den indeholder et bombardement af forskellige ting, men undgår på magisk vis at blive for rodet.

 

“Blessed Are Those Who Dream Standing Up Without Walking On Their Lives” skal have 5 Stjerner for en hæsblæsende forestilling.

 

Bestil billetter og læs mere om ILT festivalen på hjemmesiden

 

 

Medvirkende:

INSTRUKTION BORIS GIBE & FLORENT HAMON
MEDVIRKENDEBORIS GIBE & TIZIANO LAVORATORNOVI
LYD & LYS NICOLAS GASTARD
REGISSØR JÖRN ROESING
DRAMATURGI ELSA DOURDET
KOREOGRAFI PIERGIORGIO MILANO, FLORENT BERGAL, BEN FURY, CÉLINE ZORDIA, GASPARD GILBERT, THOMAS COTEREAU, MARINETTE JULLIEN OG MORGAN ROMAGNY
FOTO DAMIR ZIZIC
PRODUCERET AF COMPAGNIE LES CHOSES DE RIEN (FR)

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

JA… selvfølgelig må du få mine personlige oplysninger

Uden for musikhuset står en lille lastbil parkeret. OmniPresence logoet på siden af bilen fortæller mig at jeg står det rigtige sted. Vi står 6 personer og tripper for at komme ind i denne lastbil. Det regner en smule, men inden vi bliver lukket ind i varmen, får vi stukket et lille spørgeskema i hånden. Uden tøven udfylder jeg navn, mail og telefon nummer. Det er først da der står konto nummer og cpr. nummer at jeg pludselig stopper op.

Performance installationen OmniPresence er i Århus i disse dage. Fra d. 16-24 maj kan man komme med på en elektronisk bootcamp forskellige steder i Århus. OmniPresence kan også opleves i København fra d. 31. maj til d. 8. juni 2017.

DSC_0004

OmniPresence – fotograf Joan Andersen

Det er de færreste af os der nærlæser det med småt, når vi henter en App. Når vi udfylder et spørgeskema på Facebook, for at vinde en rejse, giver vi glædeligt vores mail, postnummer osv. væk. I det hele taget lever vi i en verden hvor det er ganske normalt at Google sin date, sine kommende medarbejder, og der er rigeligt at finde af oplysninger på nettet.

Performance installationen OmniPresence er en kompakt lille bootcamp. Kun 6 personer kan deltage vær gang. Men har man ikke fået en plads kan man stadig deltage, da alle bootcamps kan ses live via hjemmesiden.

Som deltager sidder man tæt sammen i den ene ende af bilen. I et virvar af ledninger og skærme, forklarer, danser og synger vores guider os igennem den teknologiske verden. På et tidspunkt får vi alle stukket en klikker i hånden. En klikker som normalt bruges til at træne hunde. Er klik betyder ”dygtig”. Og som veltrænede hunde klikker vi løs på kommando. Det er tydeligt at vi alle handler som en gruppe. Det er jo ikke kun mig der klikker, de andre gør det også. Ligesom det til dagligt giver en tryghed, at vi alle er en del af netværket, om det så er Facebook, linden eller noget helt tredje. Spørgsmålet om hvorvidt man kan hoppe af netværket, og hvordan man beskytter sig selv og sine personlige oplysninger, popper op flere gange. Det giver stof til eftertanke.

Selve bootcampen foregår på dansk. Kun en hurtig velkomst og farvel til dem der ser med på hjemmesiden foregår på engelsk. Desuden er programmet og hjemmesiden også på engelsk. Det bliver lidt en underlig blanding. Og jeg kan undre mig over hvorfor man ikke har valgt at holde det hele på engelsk.

I forhold til de hacker angrib der har fundet sted i hele verden her i maj, har denne Performance installationen, bestemt fået mere aktualitet. På en morsom og underholdende måde formår den at få dens deltager til at tænke en ekstra gang over hvad vi deler ud af på nettet.

Men i forhold til hjemmesidens indhold og programmets seriøsitet, føler jeg at selve forestillingen via bootcampen ikke lever op til mine forventninger. Selvom der er mange gode indslag, der skal få os til at tænke over vores brug af nettet, bliver forestillingen lidt fjollet i det. Som da vores guider bryder ud i sang og dans iført cowboy hat. Udefra må det havde set ud som om der var gang i den vilde elskov inden i lastbilen, som den står det på parkeringspladsen og hopper.

This slideshow requires JavaScript.

Jeg er vild med ideen om at filme og live vise bootcampen på hjemmesiden. Og da jeg kommer hjem er jeg nød til at hoppe på nettet for at se den efterfølgende bootcamp. Til min store skuffelse er kvaliteten ikke særlig god, og jeg mister hurtigt interessen, og finder noget mere spændende på nettet at give mig i kast med, Facebook kalder.

OmniPresence er en god og anderledes måde at prøve på at råbe befolkningen op. Tænk nu over hvad du deler, og med hvem. Et opråb vi nok alle godt kunne bruge.

 

OmniPresence skal have 3 store teknologiske stjerner.

 

Biletter og live bootcamp kan kan findes på OmniPresence hjemmeside

Medvirkende:

Team: Britt Gustafsson, Christoffer Jacobi, Annika B. Lewis, Kristofer Krarup, Filippa Berglund, Anders Krøyer, Jens Mønsted, Morten Ladefoged, Anne Hübertz Brekne. Jonas Smedegaard, Karen Rais-Nordentoft.

Administration & PR: Kassandra Production.

Kassandra Production og OmniPresence Consulting in cooperation with Bora Bora.
Furthermore in cooperation with Cph Stage, Republique, Performing Arts Platform, CAVI, IT Universitetet, Goethe Institute Washington DC etc.

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner