Haunted House, ikke for børn.

Som jeg tror der er overstået mærker jeg min forkølelse vende tilbage. Det vare dog kun få sekunder for da jeg går rundt om hjørnet glemmer jeg alt om stoppede næser…

This slideshow requires JavaScript.

DYSTOPIA Haunted House kan opleves i en nedlagt fabrik: Mørkedalsvej 28, Vejle. Fra d. 29. sep. – 28. okt. 2017. Man skal være 13+ dette Haunted House er ikke for børn.

For fjerde år i træk kan man opleve et Haunted House. Dette års forestilling er ”The Experiment.”En nedlagt fabrik lidt ude i skoven danner rammerne. Allerede som vi ankommer opbygges stemningen, som vi kører ned af en mørk vej bliver vi mødt af skikkelser klædt i lange sorte frakker, gasmasker og hjelm. De vinker os hen til parkeringen.

Vi stiller os i kø, for at blive tjekket ind, hvilket betyder at vi får et klistermærke med et nummer på som navneskilt, samt et armbånd, der minder om noget man får på sygehuset når man bliver indlagt. ”The Experiment” historie er da også at vi som publikum er udtrykket til at deltage i et forsknings eksperiment som afholdes af regeringen.

Det første der sker som vi træder ind i selve eksperimentet er da også at vi bliver tilset af nogle uhyggelige læger. Da det er totalteater, involveres vi med det samme, der hundset rundt med os og skal svare på spørgsmål om vores tolerance i forhold til gift og rotter.

Som vi bevæger os igennem dette Haunted House, møder vi flere skræmmende læger og ikke mindst deres patienter. Der er to slags patienter; dem der skriger og beder os om at hjælpe dem, og så er der de patienter der mider mest om zombier. Alle skuespillerne er udklædt og der er ikke sparet på noget, med teater blod, skræmmende masker og vild sminke bringen uhyggen til live. Igennem forestillingen møder man et utal af uhyggelige skabninger.

Der leges med publikums tolerance overfor uhyggen. Både når det kommer til, hvad man finder uhyggeligt, fra klovne til noget der kunne være udsprunget af en splatter gyserfilm. For mit eget vedkommen var det mest uhyggeligt de mørke rum, hvor man selv skal bevæge sig rundt, i vished at der hvert øjeblik kan der dukke noget eller nogen op.

This slideshow requires JavaScript.

85 skuespillere og aktører er med til at skabe en uhyggelig oplevelse, i de mere end 40 horrorfyldte rum, vi bevæger os igennem. Og der er der god mulighed for at få pulsen op. Det hele er overstået på 30-40 min, men man mister totalt tidsfornemmelsen. Så da jeg tror det hele er overstået, får jeg noget at en overraskelse da det viser sig at jeg ikke er igennem dette Haunted House indnu, men kun har holdt pause. Et snedigt trick, som man står og er ved at få hvilepulsen tilbage, og for mit vedkommen, fokus på min forkølelse vender tilbage, går jeg rundt om hjørnet og bliver overordentlig forskrækket da det går op for mig at vi stadig er i gang.

Den nedlagte fabrik er den perfekte kulisse, den meget varierende scenografi gør at man aldrig ved hvad der kommer næste gang, og man er derfor hele tiden på mærkerne. I det hele taget virker ”The Experiment” meget gennemført, det eneste minus er den tekst der er lavet til skuespillerne, den bliver hurtigt noget ensformigt. Vi bliver spurgt igen og igen om vi er en del af eksperimentet. Alle skuespillerne taler engelsk, hvilket ikke altid er lige godt. Jeg forstår ikke valget at det engelske sprog da det ikke syntes at bidrage til uhyggen tværtimod.

Kan du godt lide at få hævet pulsen er ”The Experiment” helt sikkert et besøg vær.

 

”The Experiment” skal have 4 skræmmende Stjerner

 

Læs mere om forestillingen på hjemmesiden eller deres Facebook

Køb billetter

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Reklamer

CUT, og publikum er skåret over

Som jeg tror jeg har regnet den ud, overrasker jeg på ny. Det er ikke bare en gengivelse, det er en helt ny forestilling.

”CUT” spiller på Bora Bora århus d. 19 og 20 sep. 2017.

”CUT” er en danseforestilling der bryder med de normale sceneopbygnings principper. Publikum og scene er bogstaveligt talt blevet skåret i to. Scenen er delt i to, og det samme er publikum. På samme tid spilles en forestilling, på to scener, for to publikum. Det lyder indviklet men er faktisk ret enkelt.

Først får man lov til at se den ene scene, så er der en pause og så flytter man over på den anden side og ser forestillingen igen, nu fra den side. Scenen er delt op af en masse lameller, hvide på den ene side, sorte på den anden. Så danserne kan bevæge sig fra den ene scene til den anden. Man får så at sige samme historie fra to forskellige sider. Og dog.

For som jeg sidder under andel dal, og ser på en tom scene, og lytter til forestillingen på den anden siden, genkender jeg lyden af en taperulle. Jeg ved at det er nu en papkasse bliver tapet til, det så jeg jo, under hvad der var første del for mig. Men til min overraskelse kommer en danser ind på den tomme scene, tapet ind. Det vil altså sige at de to forestillinger ikke en 100% gengivelser. Jeg forundres og tænker ved mig selv at det er en skam at jeg ikke kan se danseforestillingen ”CUT” igen, men i omvendte rækkefølge, i næste uge.

Fortællingen i ”CUT” er baseret på det øjeblik hvor, skaberen; Philippe Saires familie flygtede fra Algeriet. Der i blandt forældrenes minde om det himmelske paradis, de flygtede fra.  Et liv som var godt og fyldt med sociale forbindelser.

Om man på forhånd kender historien bag eller ej, er det en gribende fortælling. Scenografien er simpel og på samme tid kompleks. En masse papkasser danner omdrejningspunkt på den ene scene, mens den anden scene fyldes med folkedans og glæde. Kontrasterne er store, og alligevel formår danserne at flyde imellem de to scener og historier, som det mest naturlige i verden.

Danserne har en fantastisk timing, der forstærkes af et smukt lyd og musik univers. Fra arabisk musik til et lyd univers der vækker minder til episke scener i store Hollywood film.   Jeg har svært ved at få armene ned, ”CUT” er veludført, gribende danseforestilling den formår at skabe to så forskellige universer.

 

”CUT” skal have mine varmeste anbefalinger og 5 store Stjerner. En skam den kun spiller to dage på Bora Bora.

 

Læs mere om forestillingen

Medvirkende:

CONCEPT AND CHOREOGRAPHY: PHILIPPE SAIRE

CHOREOGRAPHY IN COLLABORATION WITH DANCERS:
VICTOR DUMONT, LAZARE HUET, MAÏTÉ JEANNOLIN, CLAIRE LAVERNHE, ANTONIO MONTANILE

CREATION ASSISTANTSHIP: PHILIPPE CHOSSON

DRAMATURGY ADVISORS: ANTOINE JACCOUD, ROBERTO FRATINI SERAFIDE

LIGHT DESIGN: ERIC SOYER

SOUND DESIGN: STÉPHANE VECCHIONE

COSTUMES: ISA BOUCHARLAT

MAKE-UP: NATHALIE MONOD

TECHNICAL DIRECTION: VINCENT SCALBERT

STAGE SET: LÉO PICCIRELLI

LIGHT OPERATOR: PASCAL DI MITO

SOUND OPERATOR: XAVIER WEISSBRODT

GRAPHIC DESIGN & PHOTOGRAPHY: PHILIPPE WEISSBRODT

VIDEO RECORDING & TEASER: PIERRE-YVES BORGEAUD

ADMINISTRATION: VALÉRIE NIEDEROEST

PROMOTION & TOUR MANAGEMENT : GÁBOR VARGA / BRAVOBRAVO

COMMUNICATION/PRESS & PRODUCTION : MARTIN GENTON

ACCOUNTING: RÉGINA ZWAHLEN

SECRETARY: CHRISTEL WELSCH

 

Med Venlig Hilsen

5 Stjerner

 

JEG SLIKKER ALTID PÅ HÅNDTAGENE PÅ OFFENTLIGE TOILETTER

Jeg er vokset op i et hjem med Ekstra bladet og Se og Hør. Ikke noget jeg er specielt stolt over, men heller ikke noget jeg skammer mig over, det er jo bare underholdning.

Svalegangen byder indenfor til forestillingen ”NATIONEN” af Mungo Park Kolding. Den spiller fra d. 19-23. sep. 2017.

Mungo Park Kolding, har lavet en forestilling der dykker ned i Ekstra Bladets debatforum Nationen. Med en humoristisk tilgang bevæger de sig ind på ganske fjendtligt grund.

Spørgsmålet er om NATIONEN kan omsættes til et dramatisk værk?

Udtrykket ”stilhed før storm” får ny betydning som Mungo Park Koldings skuespiller udfordrer publikum, med en meget lang scene i total stilhed. Kun en stille latter fra tilskuerpladserne bryder denne stilhed. Fra den ene yderlighed til den anden, bevæger vi os ind i debatten og nu råbes der alt fra; ”KÆLLING” til ”JEG SLIKKER ALTID PÅ HÅNDTAGENE PÅ OFFENTLIGE TOILETTER.”

Humor bruges igennem hele forestillingen, en vandkøler, som er den del af den simple scenografi, bliver et af omdrejningspunkterne. Som når de mandlige skuespillere drikker vand af hvide plastkrus, kvaser dem og smider dem over skulderen, som var det øldåser. I det hele taget spilles der på fordommene omkring Nationens Bruger. Emner som porno, sportsresultater til international storpolitik gennemgås.

Ekstrabladets slogan “Tør – hvor andre tier”, tages til nye højder, da en kvindelig skuespiller ydmyges på scenen, af de to mandlige skuespiller. Scenen er så ubehagelig, frastødende, og helt igennem fantastisk.

Igennem forestillingen bruges der citater fra debatten, men det er mange gentagelser. Citaterne siges igen og igen, dog på forskellige måder, men de mister deres ”PAW værdig” og man sidder tilbage med en følelse af at der kunne være mere.

Jeg er begejstret for forestillingen NATIONEN, den er underholdende. Klogere er jeg ikke blevet, men hvem siger at der er noget galt med bare at lade sig underholde. Måske jeg snart skal besøge mine far og dykke ned i Ekstra bladet eller Se og Hør, for hvem kan ikke lide at blive underholdt?

 

NATIONEN skal have 3 store stjerner.

 

Løs mere om forestillingen og bestil billetter.

 

MEDVIRKENDE: Frank Thiel, Marie Nørgaard, Magnus Christensen, Maja Juhlin
IDÉ: Lasse Bo Handberg
INSTRUKTION: Sofie Lauring
DRAMATURG: Karhrine Lund
SCENOGRAFI: Franciska Zahle
MUSIK: Anna Blinkenberg-Lindell
LYSDESIGN: Morten Dorvin
LYDDESIGN: Anna Blinkenberg-Lindell
KOREOGRAFI: Taneli Törmä
PRODUCERET AF: Mongo Park Kolding

Med Venlig Hilsen

5 Stjerner

3 timer passende længde for en lydbog.

Som jeg kommer tilbage fra pausen, håber jeg på at anden akt vil være bedre. En forestilling der varer 3 timer med pause er laaang tid, når skuespillet ikke er gribende.

Forestillingen ”Den gode vilje” af Ingmar Bergman, spiller på Århus Teater fra d. 16. sep – 21. okt 2017.

Historien er opsat som dokumentar teater, baseret på virkelige hændelser, suppleret med fantasi. ”Den gode vilje” er baseret på Ingmar Bergmans romanbiografi om hans forældres møde, forelskelse og ægteskab. Den blev filmatiseret af Bille August i 1991.

Henrik Bergman er den fattige teolog som forelsker sig i overklassepige Anna. Kærligheden gengældes og de to drager til en lille flække i Nordsverige, hvor Henrik får job som præst. Her gifter de sig, og begynder livet som ægtefolk. Igennem hele deres forhold, og ikke mindst ægteskab lurer konflikterne dog bag vært et hjørne.

Den gode vilje-  Pressefoto

Den gode vilje- Pressefoto

Scenografien er simpel. Tre tæpper, en sofa, et klaver samt otte stole danner scenen. De seks af stolende står op af bagtæppet, det meste af tiden, de bruges af skuespillerne når de ikke er i rolle. Dette gør at vi det meste af tiden påmindes at det er en fortælling. Fortællingen er opsat på den måde at skuespillerne har mulighed for at hoppe ud af deres roller, og agerer handlings fortæller, hvorpå de hopper tilbage i deres rolle, eller sætte sig på en stol igen.

Ideen kunne være udmærket, men den er ikke konsekvens, da det syntes at være tilfældigt om skuespillerne sætter sig på en stol, eller går helt ud af scenen. I det hele taget er forestillingen lidt af en rodebutik. Ind imellem de forskellige fortællinger dukker en sang op, som for det meste bare syntes at være fyld. En dreng kommer på scenen og synger, og selvom det lyder yndigt bidrager det ikke yderligere til fortællingen. Når sangen fungerer, og det er sjældent, er det når Annas, bror, spillet af Christian Hetland, bryder ud i sang og danser rundt med sin søster, eller når han synger til deres bryllupsfest. Da vi igennem historien får at vide at Annas bror og Henrik synger i universitets koret sammen, giver dette god mening.

at_dgv_fotonataschathiararydvald_4987

”Den gode vilje” gennemgående problemer at fortællingen aldrig rigtig bliver gribende. Sproget er anstrengt, og skuespillerne formår ikke at forme dialogen til god dramatik. Det bliver anstrengende at høre på og ikke mindst at se på. Der er flere gange hvor historien, som en af skuespillerne stiller sig frem og agerer fortæller på, er mere gribende end selve skuespillet. Jeg sidder i min stol og tænker på at denne forestilling lige så godt kunne være en lydbog.

Anden akt går i gang og til min glæde hjælper det lidt. Henrik og Annas stærke temperamenter får sat lidt gang i skuespillet, sproget bliver mere flydende og det samme gælder skuespillet. Det er dog bare alt, alt for sent.

”Den gode vilje” kan kun få 1 Stjerne

 

Læs mere om forestillingen og bestil biletter

 

Medvirkende:

Mathias Flint, Anne Plauborg, Bue Wandahl, Inge Sofie Skovbo, Nanna Bøttcher, Kim Veisgaard, Christian Hetland, Maria Buch Cordsen* m.fl. *Studerende ved Den Danske Scenekunstskole, Aarhus

Forfatter: Ingmar Bergman

Dramatiseret af Cecilie Ølveczky og Eirik Stubø

Iscenesættelse: Emmet Feigenberg

Scenografi: Steffen Aarfing

Pianist: Pojken Flensborg

Lysdesign: Mikael Sylvest

Lyddesign: Kim Engelbredt

 

Der er skruet helt op!

Som jeg går op af trappen til 4 sal, ligger jeg mærke til hvad jeg går og nynner; ”Dejlig er jorden” ikke en af de sange jeg normalt nynner. Men da jeg lige har hørt en meget øre hængende udgave i teaterkoncerten ”Lyden af de skuldre vi står på” bliver det nok heller ikke den eneste gang i denne uge, jeg nynner den sang.

 Århus Teater inviterer inden for til en teaterkoncert ”Lyden af de skuldre vi står på” den spiller fra d. 24. aug – 30. sep.

”Lyden af de skuldre vi står på” er en hyldest til Danmark og den danske sangskat. Menuen står på sange som vi alle kender og er vokset op med, fra ”Du danske sommer jeg elsker dig” til ”Dejlig er jorden”.  Sangene er blevet remixet af musikeren Simon Kvamm.

This slideshow requires JavaScript.

Simon Kvamms lyd aftryk er i gennem hele teaterkoncerten er tydelig. Så kan man lide hans stil vil man helt sikkert synes om hans fortolkning af den Danske sangskat.

I teaterkoncerten ”Lyden af de skuldre vi står på” er der skruet godt op. lys effekterne er mange hovedbeklædningen er enorm, og musikken pulserer igennem teatersalen, som var vi på festival. Den danske sangskat får et løft og jeg fornemmer et par numre der godt kunne blive radio og diskoteks hit. Der er dog også nogen der har fundet effekt knappen på mikrofonerne, og skruet godt op.

Der er skruet så meget op at man desværre meget af tiden har svært ved at høre teksten. Og da det jo er teksten der er hovedperson, er dette en skam. Sangen drukner i smuk elektronisk musik og lydeffekter.

Når sangen ikke drukner, er det en sang fornøjelse, at være til teaterkoncert. instruktør Nicolei Faber og scenograf Christian Albrechtsen har formået at lave en særdeles visuel opsætning, der taler til vores sanser og ikke mindst danskheden.

Som da sangen ”Du danske sommer” synges i en scenografi af regntøj, paraplyer og tordenvejr. Vi påminder at selv om det er sommer i Danmark, er sandsynligheden for regn ganske stor.

Der er i det hele taget en maget fin humoristisk linje igennem koncerten. Som de gigantiske hovedbeklædninger er får os alle til at smile. Aldrig har jeg set så fine hyben, min personlige favorit er dog tre meget smukke fuglehoveder. I det hele taget er der en meget god brug af kostumer. Koncerten varierer meget fint i dens udtryk. Første del centrerer sig omkring årstiderne, mens anden del, udfordrer mennesket og vores opfattelse af tingende.

Når jeg hører ordnende den ”danske sangskat”, må jeg indrømme at jeg får trang til at gabe. Jeg finder det opløftende at den fornyes og genopfindes. Simon Kvamm har formået at give den danske sangskat et løft igennem sit særegne digitale lydunivers. Måske er det på tide at jeg igen lytter til sangene fra min barndom.

”Lyden af de skuldre vi står på” skal have 4 elektroniske Stjerne

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter

Medvirkende:

Remixet: Simon Kvamm

Medvirkende Mette Døssing, Marie Marschner, Jacob Madsen Kvols,
Anders Baggesen, Mikkel Becker Hilgart, Lisbeth Balslev, Marluze da Cruz
Arian Kashef, Marie Koldkjær Højlund og Aarhus Teaters Kor

Musik arrangeret og produceret: Anders Boll & Marie Koldkjær Højlund

Iscenesættelse: Nicolei Faber

Scenografi og Kostumedesign: Christian Albrechtsen

 Musikere: Esben Inglev & Marie Koldkjær Højlund

Koreografi: Marluze da Cruz

Lysdesign: Mathias Hersland

Lyddesign: Lars Gaarde

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner