Opera lige til at spise

 

Som ten bliver helt op i min urtepotte kop, genkender jeg farven. Det er en te med mælk i, uhhhh det er jeg ikke meget for. Men nu er den helt op, så må jeg smage på den.

AGONY- Fotograf: Signe Vad

AGONY- Fotograf: Signe Vad

AGONY – en spiseopera, spiller på Godsbanen, Aarhus d. 20-27. okt. 2017

Personligt er jeg ikke særligt begejstret for opera. Når det så er sagt så formå komponisten Line Tjørnhøj at skabe en anderledes måde hvorpå opera pludselig bliver mere spiselig.

AGONY er en hjerteskærende historie om vor tids opgør med patriarkalske normer. Problematikken er ikke ny, men ganske aktuel i den verden vi lever i.

Historien i operaen er en middag. Sønnen Angel kommer hjem, og det skal fejres. Derfor har faderen Il Padre inviteret os alle med som gæster. Som publikum er vi så heldige at vi også får noget at spise, hele fire serveringer, som Mama (spillet af kok og mad stylist Michelle Appelros), tilbereder. Men Angles ankomst hjem bliver ikke som forventet. Som han træder ind på scenen i højhælet sko og røde øreringe magen til hans mors, fornemmer vi at Angel ikke er den søn Il Padre forventede at få hjem. Angel har tilmed taget sin kæreste Robin med.

Publikum sidder på de to langsider. Vi har alle fået en stol, med et lille klapbord, ganske praktisk når vi nu også skal have lidt at spise. I midten står det store bord, hvor familien samles for at spise, og handlingen udspilles. Over bordet er der lavet en kasse, hvor sang dialogen, billeder og video igennem forestillingen projekters op på.

At sang dialogen igennem operaen kan læses (på engelsk) er en gave. Som ved alle opera kan det være svært at forstå den konkrete tekst, ikke mindst når det synges på italiensk, tysk, svensk, arabisk og engelsk. Teksten man kan læse er i sig selv ganske underholdende. Den er gjort meget moderne med brug af # og en fond der ser håndskrevet ud.

Som de forskellige # dukker op, får jeg en træng til at slå flere af dem op og se hvad der gemmer sig bag dem. Eksempler som #MakeUp og #SpeakYourTruth, er meget dækkende for operaen AGONY.

Jeg er meget vild med musikken og hvordan den frembringes. Udover en violin og en cello, er der lavet et lille to mands køkken orkester. Der spilles på alt fra knive, piskeris, isblokke ja selv lyden af at hakke salat bliver til velsmagende musik.

Og når vi snakker om velsmag er jeg nød til at kommenterer på maden. De fire retter mad vi får serveret, er meget forskellige og alligevel så ens. Der serveres på træ brædder, skifferplader og sten, til servietter og engangstallerener. En lidt rodet blanding, men maden skaber bindeled. Som små velsmagende kunstværker byder de os velkommen. Den ene bid tager den anden og jeg glemmer helt at læse opera teksten, faktisk kan jeg ikke tage blikket fra det smukke kunstværk som maden er. Og den er ikke kun smuk, den smager også godt. Da vi kommer til desserten, som er min yndlings ret af de fire, løber mine tænder i vand allerede inden jeg tager en bid. En dessert som pyntes af på scenen for øjnende af os alle. Mad stylist Michelle Appelros, får hjælp af de to fra køkkenorkestret og de står alle i en sky af mad glimmer, så smukt et billede, så velsmagende.

This slideshow requires JavaScript.

Til desserten serveres en te, lavet på vand og mælk. Jeg ELSKER te, men er ikke meget for mælk i den, faktisk har jeg aldrig fået en te med mælk jeg kunne lide. Men som den står der i en meget fin kop, der ligner en urtepotte smager jeg på den. En krydderiet duft rammer min næse og jeg nipper til ten, den smager godt, og jeg drikker noget mere, desserten jeg ikke troede kunne blive bedre har lige fået en afrunding. I det samme slutter operaen AGONY, med lyden af en kniv.

AGONY er en anderledes opera, hvor der ikke er sparet på indtrykkende. Til tider bliver det lidt overvældende, der er så meget at se og hører. Jeg skal læse teksten og så skal man også koncentrerer sig om at spise. Jeg ville ønsket at når vi fik serveret maden var der lidt ”pause” i operaen. For som jeg sidder der og nyder maden, og i et kort øjeblik prøver at koncentrerer mig om hvad der er på min tallerken, trækkes der fra alle retninger i mit fokus; sangen, køkkenorkestret og ikke mindst strygerne. Det er som om jeg bliver overvældet af indtryk. Og det irriterer mig at jeg ikke får det hele med. For det er godt, virkeligt godt.

 

AGONY skal have 5 velsmagende Stjerner, en opera for alle sanser.

 

Køb Billetter

Læs om forestillingen

En del af  kulturhovedstaden 2017

Medvirkende 

Komponist, librettist og kunstnerisk leder: Line Tjørnhøj

Instruktør, medforfatter og scenograf: Giacomo Ravicchio

Kok, food stylist og performer: Michelle Appelros

Sangere: Robert Koller, Daniel Carlsson & Anna Ottertun

Cellist: Marie Louise Lind

Violinist: Anna Jalving

Percussionister: Ying-Hsueh Chen & Sara Rosendal

Lysdesign: Christoffer Gulløv

ideodesign: Jens Mønsted

Kreativ oversættelse: Eik Moen / Hanna Donslund

Indstudering: Mathias Skaarup Sørensen

Produktionsledelse & administration: 1:1 Produktion / Louise Kirkegaard og Maria Meyer

Producent: Tone

PR: Karen Toftegaard ApS

 

Med venlig Hilsen

5 Stjerner

Reklamer

Jeg er ikke ensom, er jeg?

Jeg tror vi alle frygter den. Ensomheden. Mennesket er et flokdyr, og vi har brug for hinanden. De fleste af os har smagt på ensomheden. Personligt er jeg ikke ensom, vel?

“EN SOM HED” spiller på Bora Bora Århus fra d. 10. – 12. okt.

“EN SOM HED” er en enkeltmands forestilling, skabt af koreografen Helle Bach. Igennem fem monologer ser vi forskellige vinkler på ensomhed. Bo Madvig er manden der er inde i disse fem historier.

This slideshow requires JavaScript.

Vi møder Jens, som har fyldt hans kalender til bristepunktet, men alligevel er ensom. Nicklas, der længes efter berøring. Palle der er ensom i sin egen dagligstue. Viggo som ikke helt kan bestemme sig, om det er godt eller skidt, at gården er fyldt af glade mennesker der griller. Mark der prøver at se ensomheden i øjende.

Mens scenen laves om og en ny roller gør sig klar, høre vi hjerteskærende fortællinger over højtalerne. ”Jeg er ensom i et rum fyldt med mennesker”.

Fortællingen sætter tankerne i gang, jeg kan mærke at ensomheden kommer snigende ind i mit liv. Og tænker efter. Jeg er ikke ensom, er jeg. Nej ikke lige nu, men jeg kender godt følelsen af ensomhed.

“EN SOM HED” er ikke kun letter deprimerende, den er også sjov. For flere af monologerne indeholder tale, disse er ganske underholdende, og sjove. Som når Viggo ligger og brokker sig over et der er ”3 for 2” på vare i supermarkedet. Og at naboen konstant har gæster.

"EN SOM HED" - pressefoto

“EN SOM HED” – pressefoto

“EN SOM HED” bliver efter min smag en smule for lang, og havde jeg ikke læst programmet, hvor de fem figurer beskrives havde jeg flere gange haft svært ved at se hvad fortællingen var.

 

EN SOM HED skal have 3 stjerner

 

Læs mere om forestillingen og bestil biletter

 

Medvirkende:

IDÉ: HELLE BACH

KOREOGRAFI, TEKST OG ISCENESÆTTELSE: HELLE BACH I SAMARBEJDE MED PERFORMER BO MADVIG

PERFORMER: BO MADVIG

PRODUCENT OG PR: MARIE RASMUSSEN

PRODUKTION/ADMINISTRATION: 1:1 PRODUKTION

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Hvornår er man dansk?

Som jeg går ud af salen, som jeg igen står på gaden i regnen, dukker den samme tanke op i mit hoved ”men hvad skete der så?”

DANSK kan ses på Svalegangen fra d. 7. okt. – 4. nov., hvorefter komedien tager på DK-turné.

DANSK - FOTO: MONTGOMERY / CREATIVE ZOO

DANSK – FOTO: MONTGOMERY / CREATIVE ZOO

DANSK er en anderledes integrationskomedie. Vi møder Hassan som er flygtet fra Damaskus, han vil så gerne vil passe ind i dette nye land, Danmark. Vi følger Hassan i gennem hans søgen efter at passe ind. Alt fra danskundervisning til hans nye danske kæreste Liza som bor i samme opgang.

Men kan man gå for langt i sin søgen efter at blive dansk? Og hvad med ens gamle liv?

Aleksa Okanovics er manden bag DANSK og det glæder mig at han har taget en anderledes tilgang end man ville forvente. Alle taler perfekt dansk ikke noget med at vi skal grine af en flygtning der karter rundt i det danske sprog en hel forestilling igennem. Faktisk er vores flygtning Hassan en veluddannet ung mand, der også taler perfekt tysk.

Scenografien er enkel, scenen er opdelt i rum, metalrammer med gennemsigtige plastlameller som vi genkender fra store kølerum. Som de flyttes rundt på scenen skabes der nye rum. En skarp lys og lyd side gør at vi som publikum aldrig er i tvivl om hvor vi befinder os. Som da scenen bliver en bus. Allerede inden vi høre ”Næste stop…” ved vi et vi befinder os i en bus. En let bus- summen breder sig i salen, og som skuespillerne bevæger sig rundt på scenen, sidder vi selv og gynger ledt fra side til side, som sad vi også i bussen.

Skuespillet er lige så skarpt som Lyd og lys siden, ikke en eneste gang sidder jeg med fornemmelsen af at der ikke er styr på det. Fortællingen åbnes op og vi bydes indenfor. Jeg læner mig tilbage og nyder forestillingen.

Der er ikke en finger at sætte på denne integrationskomedie, det sku da lige være hvordan den slutter. For da lyset slukkes og klapsalverne begynder sidder jeg opslugt i fortællingen og den lille stemme inden i mit hoved skriger ”NEJ….. men hvad skete der så?” og spørgsmålene: kan man gå for langt i sin søgen efter at blive dansk? Og hvad med ens gamle liv? Står åbne hen.

Jeg går ud af salen og nævner for min veninde, som har ledsaget mig denne eftermiddag, at jeg gerne vil opfordrer Aleksa Okanovics til at lave efterfølgeren til DANSK, den vil jeg gerne se.

 

DANSK skal have 5 store Stjerner, jeg kan ikke få nok, giv mig mere

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter

DANSK får DK-premiere på Teatret Svalegangen den 7. okt. – 4. nov., hvorefter komedien tager på DK-turné.

TURNÉ NOV. 201

08 nov. Vejle Musikteater
09. nov. Harmonien, Haderslev
14. nov. Medborgerhuset, Hvidovre
15. nov. Vordingborg Gymnasium
16. nov. Lynghøjskolen, Svogerslev
21. nov. Teater Grob, København
22. nov. Teater Grob, København
23. nov. Teater Grob, København
24. nov. Teater Grob, København
25. nov. Teater Grob, København

Medvirkende:

SKUESPILLER: ALVIN OLID BURSØE, ANNA NØHR TOLSTRUP, RIE NØRGAARD OG MADS NØRBY

TEKST: ALEKSA OKANOVIC

INSTRUKTION: MORTEN LUNDGAARD

SCENOGRAFI: STINE MARTINSEN

PRODUCERET AF: TEATRET SVALEGANGEN

FOTO: MONTGOMERY / CREATIVE ZOO

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner