Hvad er det der ligger under stoffet?

Min lille Oliver klynker en smule, men som vi sætter os på de hvide puder, fanger den hvide scenografi hans blik og han bliver helt stille for en stund. Man kan næsten hører at han tænker så det knager ”hvad er det?”

Cloud Catcher - Fotograf Joan A. Melchiors

Cloud Catcher – Fotograf Joan A. Melchiors

”Cloud Catcher” spiller på Bora Bora, århus d. 16-17 oktober 2019 (Aldersgruppe 6-18 måneder)

“Cloud Catcher” er en forestilling der med dans og bevægelse, inviterer børn og voksne ind i en eventyrlig verden. Jeg kan læse at forestillingens historie følger livets rejse, og som forestillingen går i gang, mindes jeg tiden hvor jeg var gravid.

På scenen er der opsat en hvid scenografi, en firkant i to lag stof danner scene. Over denne scene hænger igen noget stof i bløde bølger. Rundt om scenen er der hvide puder der leder tankerne hen på sten. Der er to danser på scenen, på midten af scenen kan vi se at der ligger noget under det ene lag stof, det viser sig at være to danser. Der opstår en fin dans mellem de to danser som vi kan se og de to danser gemt under stoffet. Mens de to danser nusses og danses ud til os andre, tomler en gruppe børn også rundt på scenen. Danserne er gode til at tilpasse sig i forhold til hvor børnene er på scenen, og er ikke bange for at flytte dem, eller tage dem op, for at få scenen videre.

For et voksensynspunkt er der en fin historie; de to danser som ligger under stoffet fødes og kommer ud i verden. Vi ser liv komme til, dette suppleres af nogle fine fisk handsker, som fascinerer det mindste publikum. Fiske handsker svømmer rundt, og der knækkes flere ud fra lommer i det øverste stof loft.

Det er en meget enkel men effektfuld scenografi. Den suppleres af en meget fin musik side, og en smule farvet lys. Blandt andet bliver scenen badet i blåt lys, da stoffet forvandles til bølger, og fiskende dukker op.

De børn som ikke allerede har indtaget scenen inviteres ind på scenen sammen med det voksne publikum, og scenen forvandler sig til en stor lunge, jeg er meget imponeret over hvordan de fire danser forvandler scenen fra det ene eventyrlige univers til det næste.

I det hele taget er jeg imponeret over de fire danser, klædt i hvidt fra top til tå, går de i et med scenografien og så alligevel ikke. De er under hele forestillingen smilende, og gode til at få øjenkontakt med børnene. Selvom der er en handling og tydelig scenografi der skal fælges er der også tid til at række små fisk til børene og ikke mindst vente på at de mindste tager sig tid til at tage imod dem.

Det er tredje forestilling jeg ser, som er en del af dansefestivalen Dans Baby Dans, på Bora Bora og jeg er imponeret over niveauet.

DANS BABY DANS plakat

DANS BABY DANS plakat

 ”Cloud Catcher” skal have 4 Store Stjerner, jeg kan næsten ikke vente til i næste uge, hvor jeg skal se to forestillinger mere, sammen med min lille Oliver.

 

Læs mere om forestillingen Cloud Catcher

Medvirkende:

PRODUKTION
ŠOKIO TEATRAS JUDESIO ERDVĖ
(DANCE COMPANY SPACE OF MOVEMENT)

KOREOGRAF
LAURA GERAŠČENKO

DANSERE OG SKUESPILLERE
ELINGA SERAPINAITĖ
JUSTINA JUKONYTĖ
GRETA JANKAUSKAITĖ
KRISTUPAS BIRŽIETIS
JONAS VIRŠILAS

SCENOGRAFI
ANGELINA FURMANIUK – SAVICKIENĖ

KOSTUMER
LINA ANDRIUKONĖ

KOMPONIST
KRISTIJONAS LUČINSKAS

 

Med venlig hilsen 

5 Stjerner

Reklamer

Ikke løbe…

Som danseren kommer helt hen til min lille dreng og giver ham en lysende halvkugle, griner han af begejstring. Jeg tror vi alle kender det, børn kikker efter lyset fra de er helt små, om det er lampen eller lyset fra vinduet, så drages de mod lysetly.

Twinkles - Fotograf Joan A. Melchiors

Twinkles – Fotograf Joan A. Melchiors

Twinkles spiller på Bora Bora d. 15 og 16 Oktober 2019. (aldersgruppe 4-24 måneder)

Inden forestillingen går i gang, beder danserne det voksne publikum om at sørger for at de store børn ikke løber rundt på scenen, da det kan være farligt. Men de gør også opmærksom på at alle børn er velkommen på scenen. Desuden er det ikke tilladt at tage billeder eller video under forestillingen, men efterfølgende vil der være mulighed for det. Meget fint at vi alle lige tager os en mobilpause, sammen med de små.

Scenen er et hvidt scenegulv, hvorpå der er lagt grønne firkanter til publikum. I midten af scenen hænger et omvendt tørrestativ fyldt med hvide lamper i forskellige størrelser. De danner en fin stjerne himmel. På gulvet laves der farvede cirkler af lys, som børene med det samme bliver draget imod. Musikken starter knap nok før de første børn er på scenen.

De to danser er iklædt en langærmet bluse og smækbukser i blåt og karry gult. De ligner to tumlinger, og jeg kan da også kun smile da det går op for mig at min søn er iklædt en langærmet bluse og sågar også har smækbukser på.

Dansernes dans udvikler sig igennem forestillingen. De starter med at kravle rundt på scenen som små børn, så slå koldbøtter og til slut har danser udviklet sig til vejrmøller og akrobatik, imellem de to danser. Det er en maget naturlig udvikling og man kan se at børene genkender sig selv.

Danserne er gode til at orienterer sig og ligge mærke til de små størrelser der kravler og løber rundt på scenen. For nogle af de voksne har ikke hørt efter og lader deres børn løbe rundt på scenen. Det skaber en del uro, og er en skam for alle os andre, ikke mindst de mindste tilskuer, der har svært ved at finde ro og fokuserer på lyset og  danserne, men nu også skal orienterer sig omkring de løbende børn.

Forestillingen er et Baby laboratorium i lys. Det fungerer bestemt efter intentionen. De små størrelser drages af det farvede lys på scenen, den lysende himmel der er skabt i tørrestativet og ikke mindst de små lysende lamper som danserne, deler ud til børnene.

Forestillingen har den helt rette længde, og der er meget fint at både voksne og børn har mulighed for at kikke nærmer på lyset, nå ja og så lige få taget et billede af de små størrelser.

Twinkles skal have 4 Stjerner

 

Læs mere om Twinkles 

 

Medvirkende:

KOREOGRAF
BIRUTĖ BANEVIČIŪTĖ

KREATIVT TEAM
MANTAS STABAČINSKAS
MARIUS PINIGIS
GLEB HOLLANDER

DANSERE
MANTAS STABAČINSKAS
MARIUS PINIGIS

MUSIK
ANDRIUS STAKELĖ
RENE AUBRY

LYS
AURELIJUS DAVIDAVIČIUS

STØTTET AF
LITHUANIAN COUNCIL FOR CULTURE
LR MINISTRY OF CULTURE
PARTNERS ARTS PRINTING HOUSE
ASSITEJ LITHUANIA

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Hmmmmm hvor skal vi hen?

Jeg har glædet mig i flere dage, jeg skal til danse teater med min lille søn på kun 8 måneder. Min barsel lakker mod ende og det er fantastisk at han nu er så gammel at vi sammen kan hygge omkring noget jeg holder så meget af: kulturen.

Forestillingen ”The Gaden og the Spirited Minds” spiller på Bora Bora – Dans og Visuelt Teater, Århus.  D. 12-13 oktober 2019. (Aldersgruppe 0-12 måneder)

The Gaden og the Spirited Minds fotograf Joan A. Melchiors

The Gaden og the Spirited Minds fotograf Joan A. Melchiors

Jeg tager min billet frem igen, var det ikke på Bora Bora vi skulle se teater? Der ser lukket ud, så jeg går rundt om og ender på parkeringspladsen ved Brobjergskolen. Pludselig kan jeg se et skilt det virker bekendt. Det viser sig at babyloungen er inde på Brobjergskolen, den havde jeg ikke lige fanget. På billetten står der tydeligt at der er en babylounge, men ikke hvor.

This slideshow requires JavaScript.

Nok var den svær at finde men selve babyloungen er super fin, der er mulighed for at børnene kan lege, med opsat legetøj, samt rig mulighed for at de voksne også kan finde sig et sted at sidde. Puslepladsen er der styr på og i det hele taget er rummet dekoreret meget opfindsomt. Som jeg sætter mig i sofaen med min søn, sidder han og kikker meget nysgerrigt omkring sig, der er rigeligt at kikke på.

Forestillingen “The Garden of Spirited Minds” Har ikke en begyndelse og slutning som man kender det fra traditionelle forestillinger, men er lavet specielt til små børn.  Det er en forestilling man kan gå til og fra, som det passer med barnet behov.

Teater salen er lavet om til et univers, der inviterer os til at gå på opdagelse. vi skal ikke sidde passivt på stole, men føle, lytte, kravle og i min drengs tilfælde, møve sig rundt. Det er en have af stimulans.

Fra loftet hænger forskellige organiske forme ned, lavet af tyl lignende stof. Men det er ikke kun luften der er dekoreret. På gulvet ligger noget som ligner sten samt, andre genstande der igennem forestillingen bruges af danserne.

Forestillingen er delt op i små bidder, lys og musik skifter igennem forestillingen udtryk og med dem gør dansen også. Fra det rolige til det mere vilde og eventyrlige.

De to danser er utrolig gode til at læse de små børn, der er inde og se forestillingen. De holder øjenkontakt og har en fin fornemmelse for hvornår de kan komme tæt på og hvornår det bliver for vildt og de skal træde lidt tilbage. Som forælder føler jeg mig helt tryg.

This slideshow requires JavaScript.

Stemningen skifter flere gange igennem forestillingen. Det synes at være musikken og lyset der bestemmer hvad der nu skal ske. Noget af musikken er som taget ud af en rumfilm, mens andet har mere melodi.

Der er så mange forskellige ting i gang på samme tid, og jeg lægger pludselig mærke til at der dufter anderledes nu end da vi kom, jeg kan ikke sætte min finger på hvad det dufter af, men det er tydeligt at det ikke kun er musikken, lyset og danserne der forandres igennem forestillingen, duften gør også. Det er virkelig en forunderlig have.

Jeg finder det utroligt fedt at der er nogle kunstner der tager sig tid til at lave kunst til babyer. Og som min lille søn opslugt ligger på scenen og følger danserne rundt i rummet, er jeg sikker på at dette har været en succes, og noget vi bestemt skal igen en anden gang.  Faktisk er der rig mulighed for det da der i ugerne 41, 42 og 43 er dansefestivalen Dans Baby Dans – en interaktiv dansefestival for de alleryngste på Bora Bora.

“The Garden of Spirited Minds” skal have 4 store stjerner. og jeg vil glæde mig til at se hvad festivalden ellers byder på. 

Læs mere om festivalen

 

Medvirkende:

Danser: Dalija Acin Thelander og Noah Hellwig

Skabt af: Dalija Acin Thelander

Musik: Thomas Jeker

 

Med venlig hilsen 

5 Stjerner

Konspirationsteoretiker, har de fat i noget?

Når jeg sidder og ser teaterforestillinger, kan jeg ikke lade være med at tage et kik på publikum en gang imellem. Jeg sidder i dag på 6 række og har rig mulighed for at kikke mig omkring. Igennem forestillingen kan jeg se at flere er nød til at tørre øjnende, også min veninde, som er mor til to, kniber en tåre.

Sammensvaergelse, pressefoto EMILIA THERESE

SAMMENSVÆRGELSE kan ses på Teater Svalegangen, Århus. Fra d. 4. – 15. Dec. 2018

Von Baden har denne gang lavet en thriller som en hver konspirationsteoretiker vil elske. Igennem forestillingen skabes der tvivl om virkelighed og fantasi. Det er ikke kun hovedpersonen Psykologiprofessoren Alex, spilet af Patricia Schumann, der har svært ved at finde rundt, også publikum kommer i tvivl.

Psykologiprofessoren Alex forsker i konspirationsteorier, Hun er gift med egyptologen Kim, som har svært ved at finde arbejde, og sammen har de sønnen Karl-Emil. Da vi første gang møder dem, er de er kærligt par, men alting ændrer sig den dag Karl-Emil ikke dukker op til fodboldtræning.

Det er forældres værste mareridt at miste et barn. Som man også kan se på publikum, er det et emne der rammer. Alex forsvinder ind i den verden hun kender så godt, konspirationsteorien. Ingen forklaring er dømt ude og alt er muligt. Nu er det hende og publikum der ser, mønstre i kaos, og desperate leder efter svar.

Scenografien er et køkken, som vi kender det fra vores egne hjem. Legetøj er med til at skabe stemningen af at det er et familiekøkken og der er en god brug af både køkken og legetøj igennem hele forestillingen. Mit yndlings element er nu et noget anderledes køleskab, uden at afslører for meget kan jeg sige at det er døren til en anden verden.

Denne anden verden af kaos, muligheder og konspirationsteorier suppleres af en til tider meget uhyggelig lyd side. En lyd side der vender tankerne ud i rummet og minder om noget fra en rum gyser.

Som publikum sidder vi og prøver at finde hoved og hale i fortællingen, det er ikke kun Alex der er på jagt efter sandheden, det er vi som publikum også.

Jeg er super begejstret for ideen og konceptet, men som forestillingen slutter, sidder jeg tilbage med en lidt skuffende fornemmelse. Alt er blevet forklaret.

SAMMENSVÆRGELSE skal have 3 store stjerner.

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter
MEDVIRKENDE:

SKUESPILLER: PATRICIA SCHUMANN, FREDERIK MELDAL NØRGAARD OG ANDERS BRINK MADSEN

TEKST: HENRIK VESTERGAARD

INSTRUKTION: VON BADEN

SCENOGRAFI: JOHANNE EGGERT OG ALLAN FRAUSING

LYSDESIGN: MADS LINDEGAARD

LYDDESIGN: EMIL ASSING HØYER

VIDEODESING: UNSAID FILM

FOTO: EMILIA THERESE

PRODUCERET AF VON BADEN

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Det er ikke bare en spøgelseshistorie, det er en gyser.

Som de overnaturlige elementer tager til, er det ikke kun børen der hopper i deres sæder, også jeg, må indrømme at jeg bliver forskrækket og ikke mindst imponeret over effekterne. Jeg bliver faktisk så forskrækket at jeg en enkel gang taber kuglepennen på gulvet.  

En Spøgelseshistorie - Pressefoto

En Spøgelseshistorie – Pressefoto

 En Spøgelseshistorie han ses på Filuren, Århus fra d. 22. Nov. – 18. Dec. 2018. (aldersgruppe 8+)

En spøgelseshistorie er dette års familieforestilling på Teater Filuren. Da jeg læste om forestillingen havde jeg fornemmelsen af, at jeg skulle ind og se en små uhyggelig spøgelseshistorie. Men det jeg bliver mødt af er ikke en lille sød spøgelseshistorie, men en spøgelses-gyser, og jeg er vild med det.

Fortællingen er simpel, Astrid og hendes mor flytter ind i et gammelt hus, ikke nok med at det er gammelt, Astrid har nu også 1½ time til skole og hendes venner. Men kort efter at de er flyttet ind møder Astrid en pige i haven som hedder Rakel. Rakel er dog ikke en almindelig pige og de to pigers venskab udvikler sig ikke som Astrid havde håbet på.

Historien er lidt langsom om at komme i gang, men da den tager til går det pludselig meget hurtigt og  afslutningen er noget brat, hvilket er en skam. Når det så er sagt er jeg vil med at man er gået all in, i forhold til at lave en uhyggelig fortælling. Nok er den lavet til børn og deres familier, men der er ikke sparet på noget.

Scenografien er fantastisk. Den er bygget op i niveauer. I stuen finder vi entre og køkken, mens Astrids værelse ligger på første sal. Desuden har man valgt at benytte noget af gulvet, hvor man har lavet haven og samtidig giver publikum mulighed for at sidde helt tæt på.

Jeg er især meget begejstret for taget og vinduerne i huset. Især vinduerne er med til at skabe stemning, da man igennem dem kan se natur og hvordan vejret er. Faktisk kunne jeg nemt tale om scenografien i flere timer, men der er også andre elementer der fortjener at få et par ord med på vejen.

For denne scenografi bakkes op af en super fin og effektfuld lyd og lys side. Igennem forestillingen oplever vi flere gange overnaturlige ting, som kun kommer til at stå stærkere på grund af lyd og lys siden. Jeg er meget imponeret over hvor god timingen er på dette. Alt sidder lige i skabet.

Uden at afslører for meget kan jeg fortælle at Astrid har overnaturlige kræfter, og når hun bruger dem i samspil, med scenografien eller de andre skuespiller er dette så naturligt og effektfuldt at jeg kort glemmer at det er skuespil.

Skuespillerne spiller i det hele taget super godt, de har en god fornemmelse for hinanden, og i forhold til uhyggen er det helt perfekt. Historien blive levende og man får virkelig mulighed for at leve sig ind i gyset. Virkeligheden om at vi sidder i en teatersal dukker dog op når Astrid og moderen skændes. Jeg tror ikke på det, det er som om de holder igen, og jeg ville så gerne at de bare gav los, som rasten af forestillingen.

Jeg er vild med at man har lavet en rigtig uhyggelig forestilling til børn og deres familier. Så har man sarte børn der ikke bryder sig om uhygge er dette ikke forestillingen. Men har man børn der godt kan klarer et gys, vil jeg bestemt anbefale at man tager dem i hånden og får en på opleveren.

 

En spøgelseshistorie skal have 4 uhyggelige Stjerner

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter

 

Medvirkende:

Skuespiller: Uffe Kristensen, Kirsti Kærn, Bolette Engstrøm Bjerre og Ida Lund

Instruktør: Dorthe Hansen Carlsen

Scenograf: Morten Kamuk Andersen

Tekst og idé: Morten Kamuk Andersen og Kaja Kamuk

Dramaturg: Malene Hedetoft

Lys:Jesper Jepsson

Komponist: Marcus Aurelius Hjelmborg

Tekniker: Amalie Fabricius-Steen

Instruktørassistent: Sofie Amalie Rasmussen

Produktion:Teaterhuset Filuren

Produktsponsor: Safefloor ApS og SuperBrugsen Vesterbro Torv

 

Med venlig hilsen

 5 Stjerner

Er det utroskab, hvis det er en virtuel kvinde?

Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl, pressefoto

Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl, pressefoto

Som jeg forlader teatersalen har jeg lyst til at lave et opslag på Facbook; ”playstation og Tekken spil søges” Det er mange år siden, jeg har haft så stor en lyst til at finde min indre gamer frem. Måske jeg skulle tjekke om min bror har en gammel playstation til at stå, det var trods alt ham jeg har spillet mest imod.

3D animation og moderne dans mødes i danseforestillingen ”Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl”. forestillingen kan opleves på Bora Bora den 6. og 7. november 2018.

Som vi ankommer for vi udleveret 3D briller, de er store og klumper i det, jeg har et lille hoved så jeg har svært ved at få dem til at sidde godt. Men som danseforestillingen går i gang, glemmer jeg alt om det.

Fortællingen er enkel, vi møder Noora, som har opdaget at hendes kæreste Kasper, er hende utro med en virtuel pige som hedder Soma. Da Kasper ikke tager sin telefon, beslutter Noora, spillet af danseren Noora Hannula fra dansekompagniet The Nordic Beasts, at opsøge denne Soma og tage kampen op.

Soma er asiatisk af udsende, tankerne ledes han på manga. Hun er ledt påklædt, og bevæger sig barnligt og sexet rundt på scenen, foruden at være at 3D hologram, stå hun i skarp kontrast til den virkelige kvinde Noora, der er klædt i militær bukser og en sports bluse.

Som de to kvinder møder hinanden blandes den virkelige – og den virtuelverden. I teatersalen er en gennemsigtig skærm spændt ud i en 45 graders vinkel ind over scenen. Soma er en projektion, og fremstår som et hologram.  Det er kun publikum der kan se hende, for danseren Noora Hannula er Soma usynlig, hun danser og spiller op imod en meget fin lydside. Som jeg sidder med den viden, imponeres jeg over hvor nøjagtigt danseren Noora Hannula formå at interagerer med Soma.

Jeg er specielt begejstret for deres ultimative kampscene. Det vækker minder tilbage til min ungdom, hvor jeg selv spillede meget kampsport på playstation. Kampen peppes op af klassiske spil kommentarer som ” Excellent” og ”Finish her” samt visuelle effekter når de to kvinder rammer hinanden. Det er som at sidde og se et spil. Som de to kvinder kæmper, bliver jeg i tvivl om hvem man skal holde med. Soma er jo bare en fantasi, Kaspers fantasi, så er det virkelig utroskab? På den anden side set så er Noora er virkelig person med følelser, som man skal tage hensyn til. Igennem forestillingen ser vi dog at det ikke kun er Noora der har en jaloux side, til stor morskab.

Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl, pressefoto

Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl, pressefoto

Jeg er meget begejstret for danseforestillingen ”Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl” der er dog et par enkelte punkter i forestillingen som irriterer mig. Noora, har ingen sko på, det er en lille ting, men jeg bliver ved med at ligge mærke til det. Og så er der en manglende kontinuitet i brug af mobilprojektionen. Første gang Kasper ringer tilbage til Noora popper en projektion af Nooras telefonskærmen op på samme måde som Soma. Men da han ringer igen sker dette ikke, det er en skam, at man ikke bruger der igen.

Når det er sagt vil jeg opfordrer alle der holder af moderne dans og ikke mindst den virtuelle spilverden, om at tage på Bora Bora og få sig en danseoplevelse, ud over det sædvanlige.

”Noora Hannula Vs. Soma The Augmented-Reality Girl” skal have 4 store Stjerner


Læs mere om Noora Hannula

Læs mere og køb billeter

 

Medvirkende:

KONCEPT, KOREOGRAFI & LIVE PERFORMANCE: NOORA HANNULA

STORY KONSULENT & 3D ANIMATION DIRECTION: PETTER MADEGÅRD

3D TECHNICAL DIRECTOR & ANIMATOR: BELINDA LARSEN

MUSIC & LYD DESIGN: IDA DUELUND

MOTION CAPTURED DANSER: HELENA WILHELMSSON

VFX & ANIMATOR:IDA HOVE-KREUTZFELDT

2D MOTION GRAPHICS: SØREN MEISNER

LYS DESIGN & TEKNIK: HACKSTAGE PRODUCTION COMPANY & JOHN P.G. JÓNSSON

CG GENERALISTS: LASSE SMITH og CASPER ARP KNUDSEN

STEMMESKUESPILLERE: JONAS PREBEN JØRGENSEN, NOORA HANNULA, IDA DUELUND og HELENA WILHELMSSON

MANUSKRIPT:NOORA HANNULA og PETTER MADEGÅRD

DRAMATURGI & MANUSKRIPT SKABT I SAMARBEJDE MED JOSHUA RUBIN og KLAUS H. FREDERIKSEN

COSTUMIER: SOPHIE BELLIN-HANSEN

REKVISITTER: JON GELTIN

4D BOX & 3D TEKNOLOGI: KULTURVÆRFTET

EN STOR TAK TIL:
CAMILLA SMIDT / ANIMATOR
ANNE-METTE WINDELØV ANDERSEN / 3D TECHNICAL CONSULENT
JACOB BEHRNDTZ / 3D TECHNICAL CONSULENT
CARL EMIL CARLSEN / TECHNICAL CONSULENT
JESPER DOMINO ANDERSEN / TECHNICAL CONSULENT
SOPHIA MAGE (DK/US) AND ELIN SIGNY (IS) / EXTRA MOTION CAPTURE MATERIAL & RESEARCH

CO-PRODUCERET AF: BORA BORA og KULTURVÆRFTET

STØTTET AF:
NORDISK KULTURFOND
KONEEN SÄÄTIÖ / KONE FOUNDATION
DANSK KOMPONISTFORENING
KNUD HØJGAARDS FOND

 

Med venlig hilsen 

5 Stjerner 

Hvor går din grænse? Hvor går dine børns grænse?

 

Jeg sidder med en klump i halsen, er det virkelig den virkelighed, jeg er ved at bringe et barn ind i. Jeg prøver at berolige mig selv. Det er bare hormoner, det er bare hormoner, det er bare teater.

Ungdomsforestillingen ”Grænser” kan ses på Teater Filuren fra d. 18. sep. – 5. nov. 2018 (Anbefalet til 13+)

I forestillingen ”Grænser” møder vi vennerne Frederik og Victor. Deres venskab bliver sat på alverdens prøver, ikke mindst da Victors familie rejser til Afrika. Fire år skal der gå før de to venner igen ser hinanden, og nu går de i 9 klasse.  Victors familie er kommer hjem, da familien har været udsat for en voldsom hændelse under deres ophold i Afrika. Venskabet imellem de to drenge ikke længere det samme.

"Grænser" pressefoto HEIN Photography

“Grænser” pressefoto HEIN Photography

Der er to skuespiller på scenen; Anders V. Momme og Sandra Turell Henningsen, har fornøjelsen af at spille de to unge drenge, men også alt fra lærer, forælder og andre klassekammerater. For historien handler ikke kun om de to drenge, men lige må meget deres klassekammerater og de voksne der omgiver dem.

Igennem forestillingen bruges forskellige fortælleforme, hvilket giver en fin variation.  Vi ser skuespillerne på scenen udlever forskellige dele af fortællingen, desuden fungerer Frederik og Victor også som fortæller. Under flere af deres fortællinger bruger de en lille scene hvor de flytter rundt på små huse og Lego figurer der forestiller personerne i fortællingen. Denne lille ekstra scenen projekteres på bagtæppet som også har en dobbelt funktion. Bagscenen kan nemlig forvandles til, ungdomsværelse, sofa osv.

Scenografien er i det hele taget meget opfindsom og fungerer godt i sin enkelhed. Det er fortællingen der er i fokus.

"Grænser" pressefoto HEIN Photography

“Grænser” pressefoto HEIN Photography

”Grænser” handler i sin enkelhed om hvor man sætter sine grænser, hvordan man skubber til dem, og hvordan ens grænser kan overskrides, og hvad gør man så? Hvis man gør noget.

Forestillingen er skræmmende tæt på virkeligheden, vi får et indblik i hvordan unge takler hinanden i vores moderne samfund, og de sociale medier kommer på banen. Specielt rammer en scene mig, vi ser Frederik deltage i en Facebook gruppe hvor klassekammeraterne, taler dårligt om Victor, og ligger planer om at gøre ham ondt. Samtalen ser vi ikke, men vi hør den. Nogle sætninger er optaget og afspilles, og direkte på scenen indtales flere modbydelige sætninger, som nu kører i loop. Som lyden kører og jeg ser hvor frustreret Frederik reagerer på dette, får jeg det fysisk dårligt. Forestillingen ”Grænser” rammer mig hårdt, ikke mindst fordi jeg er gravid, og jeg ikke kan lade være med at tænke på den verden jeg er i gang med at sender et barn ind i.

De to skuespiller formår virkelig at leverer en præstation der berører publikum, de spiller indlevende, og går let fra den ene rolle til den næste. Samspillet imellem Frederik og Victor er fantastisk, det er som at være på udflugt sammen med to unge drenge.

 

 Grænser skal have 4 store stjerner. Ikke mindst fra en kommende og bekymret mor.

 

Bestil billetter og læs mere om forestillingen

 

Medvirkende:

Skuespiller: Anders V. Momme og Sandra Turell Henningsen

Instruktør: Anne Zacho Søgaard

Instruktørassistent: Daniella Ottendal Skovgaard

Scenograf: Daniel Bevensee

Dramatiker: Brian Wind-Hansen

Synopsis: Henrik Szklany

Lys: Jesper Jepsson

Lyddesign: Johannes Smed

Dramaturg: Marion Vick

 

Med venlig hilsen 

5 Stjerner 

 

 

Hvad skal et blow job koste?

Min mand som normalt er meget blufærdig, når det kommer til sex og nøgenhed i det offentlige rum, springer op da muligheden for at sætte en ballon fast på aftens ludder, byder sig til. Så nogle grænser blev da flyttet lidt på, under aftens forestilling.

Lyst, Fotograf Joan A. Melchiors

Lyst, Fotograf Joan A. Melchiors

Pop-up bordellet ”LYST” kan besøges på 4. sal af teatret Svalegangen, fra d. 31. Aug. – 9. Sep. 2018.

Vi frister af det forbudte røde lys. Tankerne ledes mod Amsterdams red light district. Det er en kliche, men den virker. Trappeopgangen er badet i rødt lys, og op af de mange trapper kan vi beundrer fotos af dagens underholdning. En smuk kvinde byder sig til.

Scenen er en fin herskabslejlighed. Vi ledes igennem hvad syntes at være et soveværelse, hvor diverse tøjstykker osv. ligger fremme og frister vores nysgerrighed. Turen går vider ind i det tilstødende lokale hvor stolerækker er opsat på alle fire sider.

Publikum får nu mulighed for aktivt at deltage i debatten og blive udfordret på emner som; købesex, prostitution, sugar-dating og ikke mindst hvordan man klæder en smuk nøgen kvinde på, uden at blive alt for forlegen.

Aftnens ludder og performer Eja Due tager os med på en rejser ind i en verden hvor der kan og bliver sat en pris på alt. Fordomme og forventninger blandes med lummer stemning, og ikke kun fordi lokalet er en svedeboks, hvor publikum kæmper for ikke at få hedeslag.

Jeg kan godt forstå at man gerne vil have en behagelig temperatur, når man skal performer i meget lidt tøj. Men temperaturen i lokalet er simpelhed i overkanten. Publikum viser tydelige tegn på at de har det alt for varmt. Jeg selv overvejer om jeg er nød til at gå ud og trække noget luft, men kæmper igennem, emnet er trods alt ganske spændende.

Normalt når jeg anmelder, forholder jeg mig så passivt så muligt, men jeg finder det super svært ikke at involverer mig. Både når det kommer til at klæde den smukke pige på og når det kommer til at deltage i diskussionen.

Lyst, pressefoto

Lyst, pressefoto

Eja Due, sammenligne skuespilleren og det at være sexarbejder. En sammenligning der på nogle områder virker lidt søgt og på andre næsten perfekt. Det giver stof til eftertanke, for hvor langt er vi som mennesker villige til at gå for at udleve vores drømme. Hvor mange af os har ikke overvejet at sælge eller købe sex? Måske af økonomiske årsager, eller fordi det kunne være spændende, sjovt og ikke mindst forbudt.

Vi går ikke fra aftenens forestilling med alverdens svar, men jeg har bestemt lyst, lyst til at snakke vider, lyst til at have sex og så er det jo ganske belejligt at jeg har taget manden med i aften.

 

Lyst skal have 4 store stjerner, og så håber jeg de fikser varmen…

 

Læs mere om forestillingen og bestil biletter
Medvirkende:

Skuespiller: Eja Due og Lene Kreilgaard
Idé: Eja Due
Dramaturgisk Konsulent: Henrik Vestergaard Friis
Kunstnerisk Konsulent: Henrik Vestergaard Friis
Produceret af: Teater Bæst

 

Mange hilsner 

5 Stjerner 

En flyvende start på Bispetorv

Århus midtby inviterer igen i år ind til Verdensbilleder. Men Verdensbilleder er ikke kun en dag hvor man kan finde et godt tilbud i butikkerne, kunsten har også fået en plads.  

”Hill Sphere” fotograf Joan A. Melchiors

”Hill Sphere” fotograf Joan A. Melchiors

Forestillingen ”Hill Sphere” kunne opleves på Bispetorv fredag 1. juni kl. 17.00 og 20.00.

Dansescene Bora Bora har i samarbejde med Aarhus City Forening omdannet Bispetorv til en dansescene, og ikke kun torvet, men også luftrummet over torvet. Det Italien Dansekompagni Il Posto udfører den højtflyvende danseforestilling ”Hill Sphere”

Forestillingen starter ud på torvet, hvor danserne, danser rundt imellem publikum. Da torvet er proppet med mennesker er det svært at se, men som danserne via wirer og kranen kommer i luften, kan alle nu se med.

”Hill Sphere” fotograf Joan A. Melchiors

”Hill Sphere” fotograf Joan A. Melchiors

Dansen minder mig om faldskærms formations springning. Det er meget yndefuldt og ganske imponerende hvor forskelligt udtrykket er igennem forestillingen. Jeg er begejstret over denne luft dans og især det faktum at det foregår i byrummet. Børn og voksne er stimlet sammen for at få en op opleveren. Flere børn har lagt sig ned på torvet, og jeg må erkende at de har fat i noget, for der går ikke lang tid før min nakke bliver øm, og jeg har brug for en lille pause inden jeg igen retter blikket mod himlen.

”Hill Sphere” fotograf Joan A. Melchiors

”Hill Sphere” fotograf Joan A. Melchiors

Den flyvende dans er suppleret af skøn musik, live og optaget. Al musikken leveres af Marco Castelli som under forestilling spiller live på saxofon. Denne live musik er bestemt med til at højne oplevelsen, og som forestillingen slutter af og danserne igen har jord under fødderne, ærgrer det mig at forestillingen kun spiller i dag.

 

Hill Sphere skal have 4 højtflyvende stjerner.

 

Se videoklip på 5 Stjerners Facebook side 

Læs mere om forestillingen via Bora Boras hjemmeside

 Medvirkende:

 KONCEPT & KOREOGRAFI: WANDA MORETTI

MUSIK FOR SAXOFON OG LIVE ELEKTRONIK: MARCO CASTELLI

SKO: VIBRAM FUROSHIKI

PRODUKTION:IL POSTO og FORTE MARGHERA

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

 

 

Har du set den sorte skraldepose, der spiser mennesker?

Elsker du kropslige forestillinger? Især den nøgne krop? Forestillinger der dvæler, og tager sig god tid? Forestillinger der har en lydside, du også kan fornemme i ørene en time efter? Hvis svaret er ja, så vil du elske disse to forestillinger.  

Dobbeltprogrammet “WRECK – List of Extinct Species” og “KOKORO”  kan ses på Bora Bora, Aarhus d. 24. & 25. april 2018.

Nok er Dobbeltprogrammets to forestillinger meget forskellige, men de har også en del tilfældes; nøgenhed, leg med lys og skygger og så er de begge fra Italien.

“WRECK – List of Extinct Species”

Hovedpersonen i “WRECK – List of Extinct Species” er en gigantisk pudeagtig plasticpose. Den ligner mest af alt den klassiske sorte affaldspose, vi kender fra køkkenskraldespanden. Stemningen i forestillingen er fyldt med mystik og uhygge som stimuleres af en lydside der sender tankerne mod science fiction. Det er som om, denne sorte pude er levende, og det giver kun mere spænding til fortællingen.

WRECK - List of Extinct Species - pressefoto

WRECK – List of Extinct Species – pressefoto

Dette plasticposemonster sluger og spytter mennesker ud, som den bevæger sig rundt i scenerummet. Jeg er meget imponeret over hvor fint denne illusion fungerer. I lang tid sidder jeg og prøver at finde ud af, hvordan de gør. Det er som at sidde og se på en tryllekunstner, man kan ikke lade være med at gætte på, hvordan de bærer sig ad med at få den til at se levende ud.

 

Det er dog en skam, at denne meget fine illusion brydes, som da plastikposen kommer et smut op på publikumspladserne. Som publikum forventer jeg at blive opslugt af dette sorte monster, men nej, opslugt bliver jeg ikke.

Selve posemonstret, har også nogle skønhedsfejl, den er tydelig tapet sammen, og det er med til at bryde illusion om, at den ikke er menneskeskabt. Jeg kan godt lide ideen, men 40 minutter er i overkanten.

 

“KOKORO”

I pressematerialet kan jeg læse at “KOKORO” er et japansk ord, der kan oversættes til ‘indre væsen’. Det giver god mening, som Koreograf og performer Luna Cenere forvandler sin nøgne krop til skulpturer.

Kokoro - pressefoto

Kokoro – pressefoto

Man må sige at kropskontrol, kommer til sin ret. Jeg sidder med hoved på skrå og er imponeret over, hvordan denne skulptur faktisk er en krop. Jeg tænker at lige meget hvor mange yogatimer jeg får, kommer jeg aldrig i nærheden af at have den slags kontrol over min krop.

 

 

Men min imponerende tilgang til forestillingen falmer, som lydsiden går i gang. Den er høj, virkelig høj, og skærer i ørene. Lydsiden er en blanding af sang naturlig- og elektroniklyd. Det ender med at blive 30 minutter, hvor jeg bare sidder og venter på, at det skal være overstået. Som jeg går ud af salen, har jeg en hylen for mine ører.

Performer Luna Cenere formår virkelig at bruge sin krop, til mindste detalje, men lyden er bogstaveligtalt overdøvende, og hendes krop og talent drukner i denne forestilling.

 

“WRECK – List of Extinct Species” skal have 3 Stjerner.

“KOKORO” skal have 2 Stjerne

Læs mere om forestillingerne:
“WRECK – List of Extinct Species”
“KOKORO”  

Medvirkende “WRECK – List of Extinct Species”:

INSTRUKTØR & KOREOGRAF: PIETRO MARULLO

LYDDESIGNER: JEAN-NOËL BOISSÉ

LYSDESIGNER: JULIE PETITE-ETIENNE

SKULPTUR & KOSTUMER :PIETRO MARULLO & BERTRAND NODET

DANSERE: HELENA ARAÚJO, ADRIEN DESBONS, PAOLA DE BELLA, NOEMI KNECHT, PAOLA MADRID & ANAIS VAN EYCKEN

PRODUCERET AF INSIEMI IRREALI ASBL

 

Medvirkende “KOKORO”:

KOREOGRAF & PERFORMER: LUNA CENERE

MUSIK: GERARD VALVERDE

LYSDESIGNER: GAETANO BATTISTA

PRODUKTION: KÖRPER

SAMARBEJDE PÅ PRODUKTIONEN: VIRGILIO SIENI / NATIONAL CENTER OF PRODUCTION

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner