Danseforestilling, hvor jeg godt kunne undvære dansen

Jeg kigger mig omkring og ser en flok unge mennesker, helt blanke i blikket. De følger ikke med i, hvad der sker på scenen, de sidder i deres egne tanker. Jeg kan ikke bebrejde dem, jeg sidder jo også og tænker på noget andet.

”HERFRA MIN VERDEN GÅR” spiller fra d. 27. feb. til d. 3. mar. Åbne Scene, Godsbanen, Aarhus

NextDoors nyeste danseforestilling ”HERFRA MIN VERDEN GÅR” tager en dokumentarisk vinkel på, hvordan asylbørn vokser op i en venteposition.

Historien er rodet. Vi får at vide, at vi skal høre historien om en teenagers liv som asylansøger. Men forestillingen indeholder også, hvordan vi alle stammer fra aberne og, hvordan Amerika blev kolonialiseret.

Hele fortællingen starter så fint ud. Vi inviteres til at komme helt tæt på. Publikum sidder på puder omkring de tre performere. De går i gang med at fortælle om grundene til at man kan være asylansøger. Som de forskellige muligheder fremlægges, inddrages vi som publikum. En gruppe får at vide, at de er flygtet, fordi de er fattige, de vil derfor rejse ud for at søge arbejde. Som de har taget deres puder og flyttet sig til en andet placering i salen, bliver der sagt, at de har fået afslag, og ikke kan blive. De må så tage deres puder og sætte sig et andet sted.

Frustrationen er tydelig i ansigtet på de unge mennesker, og her snakker vi bare om en flok danske teenagere, der skal rejse sig op igen. Det er en superfin måde at vise, hvor frustrerende det må være at rejse rundt som asylansøger.

Fortællingen indeholder; dansesekvenser, en 14-årig asylansøgers fortælling, jord, små huse, udlændingeloven, shreddede papirer og en sø af mælk. Igennem fortællingen er der flere meget fine elementer. Som da vi får at vide, hvor den 14-årig asylansøger og hendes familie har boet. Et lille hus flyttes rundt på scenen. Det placeres i hvad ligner mælk, vi ser dog hurtigt, at det ikke er mælk men en klistret masse. Med jord skrives de forskellige steder de har boet, og huset flyttes med besvær rundt. En meget fin måde at vise hvor svært det kan være at flytte, når man har slået rødder.

Herfra Min Verden Gaar- Fotograf Joan A. Melchiors

Herfra Min Verden Gaar- Fotograf Joan A. Melchiors

Men så er der alt rodet. Og jeg snakker ikke kun om, hvordan scenen ender med at se ud.  Igennem forestillingen er der flere dansesekvenser, som blandt andet skal symbolisere det at rejse. Disse sekvenser er i princippet fine, dog lidt lange i det, og det er ikke altid tydeligt, hvad de vil med dem.  De bryder op med historien, og forstyrrer mere end de gavner. Hvis publikum ikke sidder og dagdrømmer, sidder de og dukker sig for ikke at få det hvide mælkesnask på sig, da danserne også ligger og roder rundt i det med deres hænder. Endnu et forstyrrende element jeg ikke forstår hvad de vil med.

Temaet er meget spændende, men selve forestillingen er super rodet, og forstår ikke at holde fokus på det vigtige det at være asylansøger. Der hoppes rundt og vores 14-årige asylansøgers fortælling drukner i klistret mælk og shreddet papir.

 

”HERFRA MIN VERDEN GÅR” skal have 2 stjerner

 

Læs mere om forestillingen, køb billetter

Foruden at spille perioden i Århus 27. februar- 3. marts spiller forestillingen også i København efterår 2018.

Koreografi, iscenesætttelse og koncept: Ingrid Tranum Velásquez, Anette Asp Christensen, Alexandra Hallén, Annika Nilsson

Medvirkende: Ingrid Tranum Velasquéz, Anette Asp Christensen og Alexandra Hallén

Producent: NextDoor Project

Komponist: Alexandra Carlgren Scenograf: Annika Nilsson

Interviews og lydoptagelser: Maj Horn & Eduardo Abrantes

Idé og kunstnerisk ledelse: Ingrid Tranum Velásquez

Fotograf: Annika Nilsson

 PR: Karen Toftegaard ApS

 

 

 

 

 

Reklamer

Skal vi løbe hjemmefra?

 

Vi har alle prøvet det. At blive så vred, at det føles som om man vil eksplodere. At blive så vred, at vi planlægger at løbe hjemmefra eller faktisk gør det. Det er ikke kun børn, der sommetider løber hjemmefra, voksne gør det også. Når alting bliver for meget.  

”Historien om huset, der blev til en prik”, kan ses på Teatret Gruppe 38, Århus. D. 23. feb. – d. 7. mar. 2018. (8+ år)

Historien om huset der blev til en prik - Plakatkunstner: Claus Helbo

Historien om huset der blev til en prik – Plakatkunstner: Claus Helbo

Fortællingen er simpel; Solvej har set frem til at dele en skål jordbær med sine to brødre. Men da jordbærene skal deles ud, får hun et for lidt. Dette bliver hun meget sur og vred over, især da alle omkring hende siger ”skidt pyt”. Solvej bliver så vred, at hun løber hjemmefra. Historien ender dog godt, og Solvej finder hjem igen.

Historien er bygget op i lys og skygger. Bagtæppet er en projektion, der igennem forestillingen skifter udtryk, og er med til at sætte stemningen. Dette suppleres af en meget gennemført og velfungerende lyd- og musikside.

Hele fortællingen vises og fortælles igennem et skyggespil. På scenen står et bord med vaser, plastikdyr, en radio og en masse andre ting. Med lommelygter skabes forunderlige billeder, der vises på bagtæppets projektion. Det er fascinerende at se de tre medvirkende skabe disse fantasifulde billeder. Det er som om, vi får lov til at se med bag scenen.

Historien om huset der blev til en prik hus- Pressefoto Gruppe 38

Historien om huset der blev til en prik hus- Pressefoto Gruppe 38

Bodil Alling, agerer fortæller, og er hovedperson. Men igennem fortællingen hopper Bodil Alling også ud af historien, og agerer med hendes to hjælpere Søren Søndberg og Søren la Cour. Denne småsnakken finder jeg utrolig forstyrrende for fortællingen. Til at starte med sidder jeg og spidser ører for at følge med, men finder hurtigt ud af, at det ikke har noget med hovedhistorien af gøre, og så generer det mig endnu mere. Det trækker fokus fra en ellers meget fin fortælling.

Forestillingen er ikke kun for børn. Som ganske voksen fascineres jeg af at sidde og se, hvordan almindelige ting pludselig bliver til en fantasifuld verden, med et utal af lag. Solvejs rejse ud og hjem, er i sig selv simpel, men noget vi alle børn som voksne kan se os selv i. Hvem har ikke haft lyst til at løbe hjemmefra, en gang i mellem?


”Historien om huset, der blev til en prik” skal have 3 Stjerner, for det meget opfindsomme skyggespil

 

Læs mere om forestillingen og køb billetter

 

Medvirkende:
På scenen: Bodil Alling, Søren Søndberg, Søren la Cour
Instruktør: Catherine Poher
Skabt af: Catherine Poher, Bodil Alling, Søren Søndberg, Søren la Cour, Sara Topsøe-Jensen, Agnès Limbos, Philippe LeFebvre, Olivier Guillemain, Lars K. Olesen, Marie Netterstrøm
Plakatkunstner: Claus Helbo

 

Klar til at grine igennem?

Som forestillingen går i gang ledes mine tanker hen på Zulus ”Dybvaaaaad” en humoristisk gennemgang af ugens tv. Det er lidt det samme og så alligevel ikke. Jeg mener, måske er det mere som Zulus “Nørgaards Netfix”. Han bruger jo også en masse YouTube klip, dog ikke lige så kreativt.

Bora Bora præsenter dobbeltprogrammet “Dans, for Satan” og “Forecasting”. De kan ses d. 13-14. Feb.

Dans, for Satan

“Dans, for Satan” er aftenens første forestilling. Det er en humoristisk refleksion over temaerne køn og seksualitet. Forestillingen indeholder to dele, en oplæsningsdel og en dansedel. Oplæsningsdelen er en smule svær at høre, og jeg glemmer hurtigt, hvad der bliver sagt. Mens dansedelen er meget sanselig og nærværende.

Dans for satan- pressefoto

Dans, for satan – pressefoto

En ung kvinde iklædt en leopardmønstret skjorte, gyldne leggings samt kondisko, danser rundt på scenen. Hun skifter konstant mellem kontrol og vildskab. Som vi sidder og ser på hende, minder hun om en mellemting mellem en lille pige, og en beruset kvinde. Dansen indeholder både uskyldighed og en spirende seksualitet, der pirrer publikum. Med et glimt i øjet drages vi mod scenen.

I programmet på hjemmesiden kan jeg se, at forestillingen gerne vil diskutere ligestilling, men jeg må indrømme, at det for mig bliver en meget lille del af forestillingens udtryk.

Forestillingen “Dans, for Satan” er fyldt med humoristiske elementer, og jeg sidder ofte og griner.

Forestillingen blev udvalgt af det europæiske netværk af danseteatre, Aerowaves, til at være blandt de 20 bedste nye talenter, der skal præsenteres rundt i Europa i 2018. Og jeg må indrømme, at jeg glæder mig til at se mere fra performeren Hilde Ingeborg Sandvold.

Forecasting

Aftenens anden forestilling “Forecasting” er ligeledes blevt udvalgt af Aerowaves, til at være blandt de 20 bedste nye talenter, der skal præsenteres i Europa i 2018.

 

This slideshow requires JavaScript.

Forestillingen “Forecasting” indeholder en ung kvinde og hendes computer. På computeren vises en samling amatørvideoer taget fra verdens største online videodelingskatalog; YouTube. På scenen manipulerer performeren den bærbare computer. YouTube videoer vises på computerskærmen og hun agerer foran, bagved, under og over skærmen. Det er som om to verdener – nutid og fortid – smelter sammen, og bliver til noget helt andet.

Til at starte med er det brugsanvisninger. Man sidder og stirrer på skærmen, og glemmer til tider helt at se på resten af den kvindelige performer. Da jeg tager mig tid til at se udover computerskærmen, sker der noget. Selvom det for eksempel kun er hendes hænder, der skal se ud som om de er en del af videoen, agerer hele hendes krop. Til tider laver hun endda selv et lydspor, som er ganske underholdende.

Forestillingen “Forecasting” er sjov, og man sidder meget af tiden og griner. Nogle af videoerne er ganske vist under bæltestedet, og dette er en nem måde at få publikums fulde opmærksomhed. Igennem forestillingen flytter computeren sig, og performeren formår virkelig at benytte hele scenen. Det meste af tiden er hendes timing helt perfekt, men det gør også, at når den ikke er, lægger vi mere mærke til det.

Jeg må dog indrømme, at efter et stykke tid tænker jeg, ”nu har vi vist set det”. Men ligesom med Zulus “Dybvaaaaad” og “Nørgaards Netfix”, som også er en gentagelse på gentagelse, popper et nyt videoklip op, og jeg sidder igen med et smil på læben. Det er sgu meget sjovt.

 

Dobbeltforestillingerne ”Dans, for Satan” og “Forecasting” er til det publikum, der gerne vil underholdes og le, og hvem har ikke brug for det i disse kolde og mørke tider.

”Dans, for Satan” skal have 3 store Stjerne.

 “Forecasting” Skal have 4 stjerner, man får jo helt lyst til at gøre hende kunsten efter, for at se hvor svært det er.

dansforsatan-2-940x480px

 Læs mere om forestillinger og bestil biletter 

Medvirkende i ”Dans, for Satan”:

KOREOGRAF & PERFORMER
HILDE INGEBORG SANDVOLD

FOTOGRAF
TALE HENDNES

 

Medvirkende i “Forecasting”:

SKABT AF
GIUSEPPE CHICO
BARBARA MATIJEVIĆ

PERFORMER
CHARLOTTE LE MAY

VIDEO
GIUSEPPE CHICO

LYD
VIKTOR KRASNIC

PRODUKTION
KAAITHEATER (BRUSSELS)

CO-PRODUKTION
UOVO (MILAN)

EXECUTIVE PRODUCER
1ER STRATAGÈME

DE FACTO

STØTTET AF
DRAC ILE DE FRANCE

CROATIAN MINISTRY OF CULTURE
THE CITY OF ZAGREB
THE FRENCH INSTITUTE
BEAUMARCHAIS SACD ASSOCIATION
PACT ZOLLVEREIN (ESSEN)
CAOS/FESTIVAL TERNI (RESIDENCY PROGRAM)

TAK TIL
MARIE ROCHE/GRAND ENSEMBLE FOR COLLABORATION
ROSTAN CHENTOUF FOR PROJECT MANAGEMENT

 

Bare det snart var sommer!

Da jeg var barn føltes et år som en evighed. For eksempel at vente på at det skulle blive jul, aldrig har 24 dage varet så længe. Til gengæld føltes sommerferien som en evighed. Som jeg er blevet voksen flyver årene af sted, og det kan være svært at forstå hvor alle de år er blevet af.

Årstidsfabrikken spiller på Filuren fra d. 8. Feb. – 25. Feb. 2018 (Anbefalet til 4+)

Årstidsfabrikken - Pressefoto

Årstidsfabrikken – Pressefoto

Børneteater forestillingen ”Årstidsfabrikken” fortæller historien om Geo og Floras venskab. Geo er bestyrer for årstidsmaskine. Den sørger for at vinter bliver til forår osv. Men for at han kan vide hvornår vinter skal bliver til forår, har han brug for Flora. Florer er en meget sjælden blomst, som også er halvt menneske. Det betyder at hun sover hele vinteren, spirer om foråret, springer ud om sommeren og visner om efteråret. Men vær gang Flora vågner fra sin vinter lur, kan hun ikke huske noget. Derfor må Geo hjælpe hende med at huske de forskellige årstider.

Som Geo tager imod os og viser os på plads i salen, ser vi med det samme den meget opfindsomme Årstidsfabrik. Scenerummet er lille og fabrikken fylder hele rummet ud. Den er levet i to niveauer, på det øverste ligger Flora og sover. Desuden indeholder den alverdens spændende knapper og håndtag. Den er en skønd blanding af fantasi og ting vi kender, som en vandpumpe for eksempel. For vind, regn og temperaturen skal indstilles vær gang det er tid, til en ny årstid. Desuden er der et skab med ekstra ingredienser  Det er som et skatkammer og indeholder blandt andet fuglesang, og istapper, ingredienser der skal tilføjes for at årstiderne bliver helt rigtig.

This slideshow requires JavaScript.

Forestillingen er lavet til børn og barnlige sjæle, det er tydeligt at man i denne forestilling tænker som at barn. Som da Flora og Geo leger at de er på strandtur, for at huske sommeren. Denne strandtur udvikler sig som en almindelig børneleg ville. Strandturen bliver til en skattejagt som ender ud i cirkus. Ikke den mest indlysende vej at gå med historien, men det behøver leg jo heller ikke. Det er fantastisk at se at man har lavet en forestilling der virkelig forstår sit publikum.

Et andet sted man ser dette, er ved gentagelsen af hvordan maskinen skal indstilles. Igennem forestillingen oplever vi de fire årstider. De laves som udgangspunkt på samme måde, og testes i testkammeret inden de sendes ud i verden. Dette giver noget ro ved børnepublikummet, de ved hvad der vil ske.

De to skuespiller spiller super godt og deres kostumer er meget opfindsomme. Iklædt de fineste smækbukser ligner de næsten børn. især må jeg sige at jeg som voksen bliver dybt imponeret da Flora springer ud. Pop, og der er blomster. I det hele taget er forestillingen ganske sjov. Jeg syntes det er så fint at forestillingen både er informativ, når det kommer til årstiderne, men også har et dybere lag der handler om venskab.

 

Årstidsfabrikken skal have 4 store årstids stjerner

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter

Medvirkende:

Idé: Stig Reggelsen Skjold // Tekst: Morten Kamuk Andersen, Linda Fallentin og Theresa Grønning // Instruktør: Theresa D. Grønning // Scenografi: Morten Kamuk Andersen // Lysdesign: Jesper Munk Jepsson // Musik: Katinka Bak Bramsen // Produktion: Teaterhuset Filuren og Fæhovedets Teater. // Kostumer: Kathrina Hjort Vilsgaard // Instruktørassistent: Sofie Amalie Rasmussen // Medvirkende: Morten Kamuk Andersen og Linda Fallentin

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Bare mine forælder havde set den.

Jeg husker det tydeligt, min konfirmation. Jeg havde glædet mig i lang tid, men alle beslutningerne blev taget hen over mit hoved. Kjolen var et arvestykke, der bestemt ikke var mig. Menuen stor på suppe, steg og is. Hvor af isen var det eneste jeg havde valgt. Og så var der det med gud. I min familie var det en selvfølge at man skulle konfirmeres, men ingen talte nogensinde om tro. Ser nutiden anderledes ud?

Hva tror du selv - pressefoto

Hva tror du selv – pressefoto

Forestillingen ”HVA’ TROR DU SELV?” er en forestilling der henvender sig til unge i konfirmation alderen. Og deres forælder kan kun anbefales at se med.

”HVA’ TROR DU SELV?” spiller på Svalegangen, Aarhus fra d. 11- 13. jan. (Skoleforestilling efter aftale)

Omdrejningspunkt i ”HVA’ TROR DU SELV?” er konfirmationen. 13-årige Ella skal snart konfirmeres. Hendes faren er i gang med at planlægger den helt store og, hvad han tror, vil være den perfekte konfirmation. Mens Ellas mor har mere travlt med hendes New age tænkning. Men det er ikke de eneste udfordringer Ella står over for. En ny pige, præstedatteren Sofia er flyttet til byen og Ella vil gerne være venner med hende. Men klassens populære pige, Charlotte, ­beslutter sig for, at hun ikke kan lide Sofia.

Scenen er lille og intim. Med publikum placeret på alle fire sider, sidder vi helt tæt på. Et gult gulv indrammer scenen. Den eneste scenografi er et gult skab på hjul, der igennem forestillingen transformerer sig fra blandt andet spisebord til cykel. Scenografien er meget gennemført gul, med et par små svipser der bliver ved med at generer mig. En sort cykelslange, en sort mikrofonen, en hvid hash cigaret og en halskæde med et kort, har ikke fået den ærer at være gule, og falder derfor udenfor. Det er en skam, når man nu har brugt så meget energi på at lave alt gult. Når det så er sagt er jeg vild med den enkle måde den gule farve er med til at fremhæve rollerne.

De to kvindelige skuespiller, spiller alle rollerne. Og vi er aldrig i tvivl om hvor vi er eller hvem de spiller.  Et gult slips er Ellas far, og et gult tørklæde hendes Mor, Ella er et par gule høretelefoner osv. Alle rollerne er tydelige, hvilket er super godt, ikke mindst når publikum sættes til at spille Ella.

I det hele taget inddrages publikum ganske meget. Via en mikrofon opstår der en fortæller, som sætter scenen, men også inddrager publikum. De bliver spurgt til råds. ”hvilket musik hører Ella?” ”hvor mange af jer har røget has?” Spørgsmålene er med til at gøre forestillingen mere levende. Men det er ikke alle der syntes at det er rat at blive inddraget. Til den forestilling jeg var inde at se, var svaret på mange spørgsmål ”det ved jeg ikke” og hvis man pressede dem og spurgte igen, blev svaret ”det ved jeg ikke”. Man kunne se hvordan de unge mennesker krympede sig. Skuespillerne har derfor brug for at blive bedre til at aflæse hvilke publikummer man kan spørge. Og ikke mindst havde en plan for hvad man gør når ”det ved jeg ikke” dukker op.

Skuespillet i ”HVA’ TROR DU SELV?” har jeg ikke en finger at sætte op. De to kvindelige skuespillere, Camilla Gjelstrup og Kaja Kamuk spiller alle rollerne, med en fantastisk indlevelse, og forstår virkelig at skifte elegant imellem de mange forskellige roller. Forestillingen er en god blanding af alvorlige emner peppet op med humor.

Forestillingen er fyldt med væsentlige problematikker, og jeg er sikker på at den kan gøre en forskel for unge og ikke mindst deres forælder. Personligt ville jeg havde ønsket at mine egne forældre havde set en lignende forestilling da jeg skulle konfirmeres.

 

”HVA’ TROR DU SELV?” skal have 4 store gule stjerner

Læs mere om forestillingen og køb billetter

MEDVIRKENDE: Camilla Gjelstrup og Kaja Kamuk

TEKST: Brian Wind-Hansen
INSTRUKTION: Anne Zacho Søgaard
DRAMATURG: Tine Byrdal Jørgensen
SCENOGRAFI: Katrine Gjerding
PRODUCERET AF Teater Wunderbar

 

 Med venlig hilsen

5 Stjerner

Jeg HADER Becketts”Mens vi venter på Godot”

 

Da jeg i programmet læser at forestillingen ”Hullet,” blandt andet er inspireret af Becketts klassiker “Mens Vi Venter På Godot”. Bliver jeg nød til at tage en dyb indånding, og ikke mindst tjekke hvor lang forestillingen er.

01-1280x600

 ”Hullet” spiller på Svalegangen d. 2-16. dec. 2017

”Hullet” er en komedie der handler om de gode venner Torben og Flemming. Deres chef har sat dem til at grave et hul, men har glemt at sige hvor dybt det skal have. Som de flittige arbejder de er graver de løs, og nærmer sig med hast jordens kerne. Men hvor bliver Chefen af? Og hvad skal han bruge hullet til?

Torben og Flemming er mænd, som mænd er flest, de taler ikke om følelser, men om biler, og dog. Torben blev skilt fra Hanne for et år siden, og det fylder stadig meget i hans liv. Torben vil gerne støtte sin gode vend, men han har også noget han skal have sagt, noget der måske kan ødelægge deres venskab for evigt.

Scenografien er meget fin og enkel. Den sender tankerne til oversvømmelserne i danmark og minder mest om en skyttegrav. Den består af en masse sandsække, lavet af presenninger. Presenninger er også brugt som bagtæppe og som kostume til den yndige cellist, der har fået sin egen bunke sandsække, i udkanten af scenen.

This slideshow requires JavaScript.

Når det kommer de vores to hovedpersoner Torben og Flemming, har jeg lidt svært ved at forlig mig med deres kostumer. De er iklædt jakkesæt, noget jeg tænker er super upraktisk at grave i. Desuden har de ingen sko på, noget der bliver ved med at stikke mig i øjende igennem hele forestillingen. Desuden får de gravet et meget dybt hul uden så meget som en lille skovl på scenen.

Til min store glæde er forestillingen ”Hullet” ikke en gengivelse af ”Mens vi venter på Godot.” Forestillingen er ganske underholdende, og har helt rette længde med dens 85 min.

Der er en god brug af humor, og sætningen ”Rend mig i røven Flemming”, ”Nej tak Torben” bliver kendetegnende for de to mænds venskab og interne humor. Skuespillet nærmer sig det groteske, og den til tider meget råbende dialog bliver kun mere voldsom da den henvender sig ud mod publikum.

This slideshow requires JavaScript.

Musiksiden er super fin. Det er ikke klassisk yndig cello musik, men mere eksperimenterende. Celloen er med til at give forestillingen dybde.

 

Hullet, skal have 3 store stjerner

 

Læs om forestillingen og bestil billetter

Medvirkende:

Skuespiller: Frederik M. Nørgaard og Henrik Vestergaard
Tekst: Brian Wind-Hansen
Instruktion: Morten Lundgaard
Scenografi: Laura Rasmussen
Lysdesign: Anders Kjems
Lystekniker: Christoffer L. Christensen
Musik og Cellist: Josephine Opsahl
Producent: Von Baden

Med venlig hilsen

5 Stjerner

På gyngende grund

Som de hopper og danser rundt på vippendescene, gyser det i mig. Bare tanken om hvor ondt det vil gøre at få fignerne i klemme under den halv tons tunge roterende vippescene, kan næsten give mig kvalme.

HUMAN IN BALANCE - pressefoto

HUMAN IN BALANCE – pressefoto

 

Danseforestillingen HUMAN IN BALANCE kan ses på Bora Bora Århus d. 9-10. november 2017.

Live sang, pandelamper, videoprojektioner og dansere, bringer danseforestillingen ”HUMAN IN BALANCE” til live. Hovedpersonen er en gigantisk halv tons tunge roterende vippescene. Den er et kunstværk i sig selv, og med danserne i perfekt balance på denne scene, det meste af tiden, fornemmer man virkelig magien.

Forestillingen ønsker at sætte fokus på at vi som mennesker skal genfinde balancen. Som danserne bevæger sig rundt på denne roterende, og vippende scene, bliver det tydeligt at de ting man foretager sig, påvirker andre.

Igennem forestillingen opstår små fortællinger, og som vi starter ud med Engle og en kreativ udgave af Adam og Eva, sidder dramaturgen i mig og smiler. DON GNU som står bag forestillingen, har altid været gode til at få mig til at grine, og denne forestilling er ingen undtagelse.

Humor er et gennemgående element i forestillingen, fra højtflyvende engle, der forsøger at vinde pigernes hjerter, til muskuløse mænd kun iklædt lammeskind.

Forestillingen er en god blanding af balancedans på vippescenen og skønsang. Og især denne skønsang er jeg nød til at nævne. Den smukke Alice Carreri, formå at fylde salen med smukke toner, og i en til tider hektisk forestilling bringer hendes stemme ro og tryghed.

This slideshow requires JavaScript.

”HUMAN IN BALANCE” er en forestilling med gang i, der er rig mulighed for at grine, og få pulsen op som de fire danser, danser rundt på vippescenen. Til tider er man i tvivl om de har helt styr på det, og man kan ikke lade være med at tænke på deres sikkerhed. Der er flere akrobatiske scener igennem forestillingen og som de to mandlige danser springer på og af denne roterende scene opbygges spænding.

Jeg er vild med forestillingen, men har et problem med flere af deres overgange. Jeg ville ønske de var mere flydende. Som jeg sidder dybt betaget af forestillingen river et black out, mig tilbage til virkeligheden, og stemningen skal opbygges på ny.

 

”HUMAN IN BALANCE” skal have 4 store stjerner.

En forestilling hvor danserne prøver at finde balancen

 

Bestil billetter og læs mere om forestillingen

 

Medvirkende:

PERFORMANCE & KOREOGRAFI:
EVI KARSERA (CYPERN)
ALEXIA NICOLAOU (CYPERN)
PETRAS LISAUSKAS (LITAUEN)
FREDERIK PORS JAKOBSEN (DANMARK)

INSTRUKTION & KOREOGRAFI:
JANNIK ELKÆR

MED-INSTRUKTØR:
KRISTOFFER LOUIS ANDRUP PEDERSEN

VIDEO, LYS & DRAMATURGI:
CHRISTOFFER BREKNE

KOMPOSITION, MUSIK & LYD:
ALICE CARRERI

PRODUCENT:
SIGRID AAKVIK

DRAMATURGISK KONSULENT:
BJØRN BRINCH

PR:
MALENE CATHRINE PEDERSEN

TAK TIL:
MIKKEL PETTERSON

STØTTET AF:
AARHUS 2017
PAFOS 2017
AUGUSTINUS FONDEN

PRÆSENTERET I SAMARBEJDE MED:
DANCE HOUSE LEMESOS
BORA BORA

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Opera lige til at spise

 

Som ten bliver helt op i min urtepotte kop, genkender jeg farven. Det er en te med mælk i, uhhhh det er jeg ikke meget for. Men nu er den helt op, så må jeg smage på den.

AGONY- Fotograf: Signe Vad

AGONY- Fotograf: Signe Vad

AGONY – en spiseopera, spiller på Godsbanen, Aarhus d. 20-27. okt. 2017

Personligt er jeg ikke særligt begejstret for opera. Når det så er sagt så formå komponisten Line Tjørnhøj at skabe en anderledes måde hvorpå opera pludselig bliver mere spiselig.

AGONY er en hjerteskærende historie om vor tids opgør med patriarkalske normer. Problematikken er ikke ny, men ganske aktuel i den verden vi lever i.

Historien i operaen er en middag. Sønnen Angel kommer hjem, og det skal fejres. Derfor har faderen Il Padre inviteret os alle med som gæster. Som publikum er vi så heldige at vi også får noget at spise, hele fire serveringer, som Mama (spillet af kok og mad stylist Michelle Appelros), tilbereder. Men Angles ankomst hjem bliver ikke som forventet. Som han træder ind på scenen i højhælet sko og røde øreringe magen til hans mors, fornemmer vi at Angel ikke er den søn Il Padre forventede at få hjem. Angel har tilmed taget sin kæreste Robin med.

Publikum sidder på de to langsider. Vi har alle fået en stol, med et lille klapbord, ganske praktisk når vi nu også skal have lidt at spise. I midten står det store bord, hvor familien samles for at spise, og handlingen udspilles. Over bordet er der lavet en kasse, hvor sang dialogen, billeder og video igennem forestillingen projekters op på.

At sang dialogen igennem operaen kan læses (på engelsk) er en gave. Som ved alle opera kan det være svært at forstå den konkrete tekst, ikke mindst når det synges på italiensk, tysk, svensk, arabisk og engelsk. Teksten man kan læse er i sig selv ganske underholdende. Den er gjort meget moderne med brug af # og en fond der ser håndskrevet ud.

Som de forskellige # dukker op, får jeg en træng til at slå flere af dem op og se hvad der gemmer sig bag dem. Eksempler som #MakeUp og #SpeakYourTruth, er meget dækkende for operaen AGONY.

Jeg er meget vild med musikken og hvordan den frembringes. Udover en violin og en cello, er der lavet et lille to mands køkken orkester. Der spilles på alt fra knive, piskeris, isblokke ja selv lyden af at hakke salat bliver til velsmagende musik.

Og når vi snakker om velsmag er jeg nød til at kommenterer på maden. De fire retter mad vi får serveret, er meget forskellige og alligevel så ens. Der serveres på træ brædder, skifferplader og sten, til servietter og engangstallerener. En lidt rodet blanding, men maden skaber bindeled. Som små velsmagende kunstværker byder de os velkommen. Den ene bid tager den anden og jeg glemmer helt at læse opera teksten, faktisk kan jeg ikke tage blikket fra det smukke kunstværk som maden er. Og den er ikke kun smuk, den smager også godt. Da vi kommer til desserten, som er min yndlings ret af de fire, løber mine tænder i vand allerede inden jeg tager en bid. En dessert som pyntes af på scenen for øjnende af os alle. Mad stylist Michelle Appelros, får hjælp af de to fra køkkenorkestret og de står alle i en sky af mad glimmer, så smukt et billede, så velsmagende.

This slideshow requires JavaScript.

Til desserten serveres en te, lavet på vand og mælk. Jeg ELSKER te, men er ikke meget for mælk i den, faktisk har jeg aldrig fået en te med mælk jeg kunne lide. Men som den står der i en meget fin kop, der ligner en urtepotte smager jeg på den. En krydderiet duft rammer min næse og jeg nipper til ten, den smager godt, og jeg drikker noget mere, desserten jeg ikke troede kunne blive bedre har lige fået en afrunding. I det samme slutter operaen AGONY, med lyden af en kniv.

AGONY er en anderledes opera, hvor der ikke er sparet på indtrykkende. Til tider bliver det lidt overvældende, der er så meget at se og hører. Jeg skal læse teksten og så skal man også koncentrerer sig om at spise. Jeg ville ønsket at når vi fik serveret maden var der lidt ”pause” i operaen. For som jeg sidder der og nyder maden, og i et kort øjeblik prøver at koncentrerer mig om hvad der er på min tallerken, trækkes der fra alle retninger i mit fokus; sangen, køkkenorkestret og ikke mindst strygerne. Det er som om jeg bliver overvældet af indtryk. Og det irriterer mig at jeg ikke får det hele med. For det er godt, virkeligt godt.

 

AGONY skal have 5 velsmagende Stjerner, en opera for alle sanser.

 

Køb Billetter

Læs om forestillingen

En del af  kulturhovedstaden 2017

Medvirkende 

Komponist, librettist og kunstnerisk leder: Line Tjørnhøj

Instruktør, medforfatter og scenograf: Giacomo Ravicchio

Kok, food stylist og performer: Michelle Appelros

Sangere: Robert Koller, Daniel Carlsson & Anna Ottertun

Cellist: Marie Louise Lind

Violinist: Anna Jalving

Percussionister: Ying-Hsueh Chen & Sara Rosendal

Lysdesign: Christoffer Gulløv

ideodesign: Jens Mønsted

Kreativ oversættelse: Eik Moen / Hanna Donslund

Indstudering: Mathias Skaarup Sørensen

Produktionsledelse & administration: 1:1 Produktion / Louise Kirkegaard og Maria Meyer

Producent: Tone

PR: Karen Toftegaard ApS

 

Med venlig Hilsen

5 Stjerner

Jeg er ikke ensom, er jeg?

Jeg tror vi alle frygter den. Ensomheden. Mennesket er et flokdyr, og vi har brug for hinanden. De fleste af os har smagt på ensomheden. Personligt er jeg ikke ensom, vel?

“EN SOM HED” spiller på Bora Bora Århus fra d. 10. – 12. okt.

“EN SOM HED” er en enkeltmands forestilling, skabt af koreografen Helle Bach. Igennem fem monologer ser vi forskellige vinkler på ensomhed. Bo Madvig er manden der er inde i disse fem historier.

This slideshow requires JavaScript.

Vi møder Jens, som har fyldt hans kalender til bristepunktet, men alligevel er ensom. Nicklas, der længes efter berøring. Palle der er ensom i sin egen dagligstue. Viggo som ikke helt kan bestemme sig, om det er godt eller skidt, at gården er fyldt af glade mennesker der griller. Mark der prøver at se ensomheden i øjende.

Mens scenen laves om og en ny roller gør sig klar, høre vi hjerteskærende fortællinger over højtalerne. ”Jeg er ensom i et rum fyldt med mennesker”.

Fortællingen sætter tankerne i gang, jeg kan mærke at ensomheden kommer snigende ind i mit liv. Og tænker efter. Jeg er ikke ensom, er jeg. Nej ikke lige nu, men jeg kender godt følelsen af ensomhed.

“EN SOM HED” er ikke kun letter deprimerende, den er også sjov. For flere af monologerne indeholder tale, disse er ganske underholdende, og sjove. Som når Viggo ligger og brokker sig over et der er ”3 for 2” på vare i supermarkedet. Og at naboen konstant har gæster.

"EN SOM HED" - pressefoto

“EN SOM HED” – pressefoto

“EN SOM HED” bliver efter min smag en smule for lang, og havde jeg ikke læst programmet, hvor de fem figurer beskrives havde jeg flere gange haft svært ved at se hvad fortællingen var.

 

EN SOM HED skal have 3 stjerner

 

Læs mere om forestillingen og bestil biletter

 

Medvirkende:

IDÉ: HELLE BACH

KOREOGRAFI, TEKST OG ISCENESÆTTELSE: HELLE BACH I SAMARBEJDE MED PERFORMER BO MADVIG

PERFORMER: BO MADVIG

PRODUCENT OG PR: MARIE RASMUSSEN

PRODUKTION/ADMINISTRATION: 1:1 PRODUKTION

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner

Hvornår er man dansk?

Som jeg går ud af salen, som jeg igen står på gaden i regnen, dukker den samme tanke op i mit hoved ”men hvad skete der så?”

DANSK kan ses på Svalegangen fra d. 7. okt. – 4. nov., hvorefter komedien tager på DK-turné.

DANSK - FOTO: MONTGOMERY / CREATIVE ZOO

DANSK – FOTO: MONTGOMERY / CREATIVE ZOO

DANSK er en anderledes integrationskomedie. Vi møder Hassan som er flygtet fra Damaskus, han vil så gerne vil passe ind i dette nye land, Danmark. Vi følger Hassan i gennem hans søgen efter at passe ind. Alt fra danskundervisning til hans nye danske kæreste Liza som bor i samme opgang.

Men kan man gå for langt i sin søgen efter at blive dansk? Og hvad med ens gamle liv?

Aleksa Okanovics er manden bag DANSK og det glæder mig at han har taget en anderledes tilgang end man ville forvente. Alle taler perfekt dansk ikke noget med at vi skal grine af en flygtning der karter rundt i det danske sprog en hel forestilling igennem. Faktisk er vores flygtning Hassan en veluddannet ung mand, der også taler perfekt tysk.

Scenografien er enkel, scenen er opdelt i rum, metalrammer med gennemsigtige plastlameller som vi genkender fra store kølerum. Som de flyttes rundt på scenen skabes der nye rum. En skarp lys og lyd side gør at vi som publikum aldrig er i tvivl om hvor vi befinder os. Som da scenen bliver en bus. Allerede inden vi høre ”Næste stop…” ved vi et vi befinder os i en bus. En let bus- summen breder sig i salen, og som skuespillerne bevæger sig rundt på scenen, sidder vi selv og gynger ledt fra side til side, som sad vi også i bussen.

Skuespillet er lige så skarpt som Lyd og lys siden, ikke en eneste gang sidder jeg med fornemmelsen af at der ikke er styr på det. Fortællingen åbnes op og vi bydes indenfor. Jeg læner mig tilbage og nyder forestillingen.

Der er ikke en finger at sætte på denne integrationskomedie, det sku da lige være hvordan den slutter. For da lyset slukkes og klapsalverne begynder sidder jeg opslugt i fortællingen og den lille stemme inden i mit hoved skriger ”NEJ….. men hvad skete der så?” og spørgsmålene: kan man gå for langt i sin søgen efter at blive dansk? Og hvad med ens gamle liv? Står åbne hen.

Jeg går ud af salen og nævner for min veninde, som har ledsaget mig denne eftermiddag, at jeg gerne vil opfordrer Aleksa Okanovics til at lave efterfølgeren til DANSK, den vil jeg gerne se.

 

DANSK skal have 5 store Stjerner, jeg kan ikke få nok, giv mig mere

 

Læs mere om forestillingen og bestil billetter

DANSK får DK-premiere på Teatret Svalegangen den 7. okt. – 4. nov., hvorefter komedien tager på DK-turné.

TURNÉ NOV. 201

08 nov. Vejle Musikteater
09. nov. Harmonien, Haderslev
14. nov. Medborgerhuset, Hvidovre
15. nov. Vordingborg Gymnasium
16. nov. Lynghøjskolen, Svogerslev
21. nov. Teater Grob, København
22. nov. Teater Grob, København
23. nov. Teater Grob, København
24. nov. Teater Grob, København
25. nov. Teater Grob, København

Medvirkende:

SKUESPILLER: ALVIN OLID BURSØE, ANNA NØHR TOLSTRUP, RIE NØRGAARD OG MADS NØRBY

TEKST: ALEKSA OKANOVIC

INSTRUKTION: MORTEN LUNDGAARD

SCENOGRAFI: STINE MARTINSEN

PRODUCERET AF: TEATRET SVALEGANGEN

FOTO: MONTGOMERY / CREATIVE ZOO

 

Med venlig hilsen

5 Stjerner